Муниципальное казенное учреждение дополнительного образования
Костомукшского городского округа
«Детская музыкальная школа им. Г. А. Вавилова»

Принято
педагогическим советом МКУ ДО КГО
«ДМШ им. Г. А. Вавилова»
Протокол № 1 от 30.08.2021 г.

Утверждаю
И. о. директора МКУ ДО КГО
«ДМШ им. Г. А. Вавилова»
______________ И. С. Полуянцевич
Приказ по ОД №25 от 31.08.2021 г.

Рабочая программа учебного предмета
«Специальность» (скрипка)
платная образовательная услуга
Срок реализации: 1-3 года
Дополнительной общеобразовательной
общеразвивающей программы художественной направленности
«Музыкальное искусство»
Возраст обучающихся: до 14 лет и от 14 лет

Составители:
- преподаватель МКУ ДО КГО
«ДМШ им. Г. А. Вавилова» Гущина Я. В.;
- методист МКУ ДО КГО
«ДМШ им. Г. А. Вавилова» Евстифеева Е. В.

г. Костомукша
2021 г.

1

I. Пояснительная записка
Программа учебного предмета «Специальность» разработана с учетом многолетнего
педагогического опыта в области исполнительства на скрипке в детских музыкальных
школах.
Программа учебного предмета «Специальность» предназначена для обучающихся
струнного отделения ДМШ им. Г.А. Вавилова, г. Костомукша. Программа учитывает
возрастные и индивидуальные особенности обучающихся.
Учебный предмет «Специальность» выполняет значимую роль в образовательном
процессе ДМШ. Занятия специальностью направлены на приобретение первоначальных
умений и навыков игры на музыкальном инструменте и ориентированы на интеллектуальное
и художественно-эстетическое развитие ребенка. Учебный предмет «Специальность»
приобщает детей к музыкальной культуре через пробуждение интереса, формирование
эстетического вкуса и практических музыкальных умений.
Программа дает возможность преподавателю осуществить дифференцированный подход
к каждому ребенку, наиболее точно определить перспективы развития и организовать
учебный процесс с учетом музыкальных способностей обучающихся.
Срок реализации предмета
При реализации программы предмета «Специальность» музыкальный инструмент скрипка, срок обучения составляет до 3 лет. Продолжительность занятий в 1,2,3 годах
обучения составляет 36 недель в год.
Объем времени, предусмотренный образовательной организации
на реализацию предмета
Общая трудоемкость предмета «Специальность» музыкальный инструмент – скрипка,
при 3-летнем сроке обучения составляет 108 часов.
Вид учебной работы
Годы обучения
Полугодия
Количество недель
Максимальная нагрузка

Сведения о затратах учебного времени
Затраты учебного времени
1-й год
2-й год 3-й год
1
2
3
4 5
6
16 20
16 20 16 20
16 20
16 20 16 20

Всего часов

108

Форма проведения занятий
Индивидуальная, продолжительность урока - 40 минут. Индивидуальная форма занятий
позволяет преподавателю построить содержание программы в соответствии с особенностями
развития каждого человека. Режим занятий: 4 урока в месяц, рекомендовано один урок в
неделю, в музыкальной школе.
Для взрослых обучающихся возможен вариант занятий (на усмотрение преподавателя),
сформулировать цели обучения, как в ближайшей, так и в дальнейшей перспективе. Если
будут четко сформулированы цели, то логически из этого будет следовать конкретизация
материала, которому обучающийся хочет учиться. Такими целями могут быть:
- желание выучить несколько несложных любимых произведений и играть их в свое
удовольствие;
- желание сыграть перед друзьями или родными какие-то конкретные произведения;
- научиться читать ноты с листа;
- научиться, чтобы помочь музыкально развиваться своему ребенку.

2

Когда взрослый человек решает овладеть игрой на инструменте, он должен понимать,
что для достижения настоящего профессионализма нужны годы упорной работы. Если
учиться чему-то конкретному и по частям, то можно управиться достаточно быстро и вполне
овладеть азами игры на инструменте в короткие сроки. Если научиться чему-нибудь одному,
сыграть и получить от этого удовольствие, то можно переходить к следующему заданию. От
ощущения того, что человек уже играет, у него появляется энергия и вдохновение двигаться
дальше.
Цель и задачи предмета
Целью предмета является обеспечение развития творческих способностей и
индивидуальности человека, формирование практических умений и навыков игры на
инструменте, устойчивого интереса к самостоятельной деятельности в области музыкального
искусства.
Задачи предмета
 создание условий для художественного образования, эстетического воспитания,
духовно-нравственного развития;
 формирование эстетических взглядов, нравственных установок и потребности
общения с духовными ценностями, произведениями искусства;
 воспитание
активного
слушателя,
зрителя,
участника
творческой
самодеятельности;
 развитие самостоятельности, ответственности, активности, трудолюбия;
 приобретение начальных базовых знаний, умений и навыков игры на инструменте,
позволяющих исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем
музыкальной грамотности и стилевыми традициями;
 приобретение знаний основ музыкальной грамоты, основных средств
выразительности, используемых в музыкальном искусстве, наиболее употребляемой
музыкальной терминологии;
 воспитание культуры сольного и ансамблевого музицирования на инструменте,
стремления к практическому использованию приобретенных знаний, умений и навыков игры
на инструменте.
Методы обучения
В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения. Индивидуальное
обучение связано с возрастными и психологическими особенностями. Для достижения
поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:
- словесный (объяснение, беседа, рассказ);
- наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация исполнительских приемов игры на
инструменте);
- практический (работа на инструменте, упражнения);
- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).
- аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления).
Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и психологически
верный подход к каждому и выбрать наиболее подходящий метод обучения.
Предложенные методы работы являются наиболее продуктивными при реализации
поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и
сложившихся традициях сольного исполнительства на инструменте.
Описание материально-технических условий реализации предмета
Материально-техническая база ДМШ соответствует санитарным и противопожарным
нормам, нормам охраны труда. Помещения имеют достаточную звукоизоляцию. Учебные

3

кабинеты для занятий по учебному предмету «Специальность» имеют площади не менее 6 кв.
метров. В ДМШ имеется концертный зал. Имеются музыкальные инструменты.
Техническими условиями для реализации программы является наличие:
- хорошо освещенных учебных кабинетов;
-музыкальных инструментов – скрипок;
- пультов для нот;
-письменного стола и стульев для преподавателя и учеников, шкафов для хранения нот и
методической литературы;
- проигрывающего устройства для прослушивания CD- и DVD-дисков (в кабинетах, где
имеется компьютер, переносной магнитофон).
Учебно-методическими условиями для реализации Программы являются наличие:
- нотной литературы, учебных сборников и пособий;
- методической литературы;
- дидактических материалов.
II. Содержание учебного предмета
Требования по годам обучения.
Программа по предмету «Специальность» музыкальный инструмент скрипка,
рассчитана на 3 года. Формирование умений и навыков происходит постепенно: от первого
знакомства с инструментом и нотной грамотой до самостоятельного разбора и исполнения
музыкального произведения.
Первый год обучения
Специальность - 4 раза в месяц, длительность одного урока 40 мин.
Задачи курса:
Развитие музыкально-слуховых представлений. Работа над постановкой. Простейшие
штриховые, динамические и аппликатурные обозначения. Качество звучания, интонация,
ритм. Штрихи на открытых струнах: мартле, стаккато, деташе целым смычком и его частями.
Переходы со струны на струну, плавное соединение движений смычка в его различных частях.
Несложные упражнения для левой руки.
В течение учебного года необходимо пройти 3-5 произведений. Выбор репертуара
зависит от индивидуальных и возрастных особенностей каждого конкретного обучающегося,
его музыкальных данных, трудоспособности и методической целесообразности.
№ п/п.
1.
2.
3.
4.
Итого:

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Название разделов и тем
Всего
Теоретические
часов
часы
Вводная беседа. Донотный период 2
1
обучения
Развитие
музыкально-творческих 9
2
способностей
Нотный период обучения
13
5
Техническое и музыкальное развитие 12
3
обучающихся
36
11

Практические
часы
1
7
8
9
25

Содержание изучаемого курса:
Раздел 1. Вводная беседа. Донотный период обучения.
Знакомство с инструментом скрипка: история возникновения, устройство скрипки, названия
различных её частей, название струн; принцип звукоизвлечения; представление о
музыкальном звуке, высота, длительности, динамика, демонстрация возможностей

4

инструмента преподавателем. Работа над постановкой: простейшие штриховые, динамические
и аппликатурные обозначения. Упражнения для правильной постановки рук; обучение
ребёнка сознательному управлению своим мышечно-двигательным аппаратом.
Раздел 2. Развитие музыкально-творческих способностей.
Слушание музыки с анализом её характера, разучивание и пение простейших песен, мелодий,
попевок; прохлопывание ритма и подбор его по слуху.
Раздел 3. Нотный период обучения.
Освоение нотной грамоты, знакомство с различными паузами, размерами такта, ритмом.
Изучение основных приёмов игры на скрипке. Штрихи на открытых струнах; мартле, деташе
целым смычком и его частями. Переходы со струны на струну, плавное соединение движений
смычка в его различных частях, несложное упражнение для левой руки.
Раздел 4. Техническое и музыкальное развитие обучающихся.
Изучение гамм и другого технического материала. Закрепление навыков изучения пьес:
запоминание наизусть, интонационный контроль.
Примерный репертуарный список:
1. Родионов К. Начальные уроки игры на скрипке. М. Музыка, 2000
2. Захарьина Т. Скрипичный букварь. Гос. муз. изд., 1962
3. Якубовская В. Вверх по ступенькам. С-Пб «Композитор», 2003
4. Гуревич Л. – Зимина Н. Скрипичная азбука 1, 2 тетр. М., «Композитор», 1998
5. Григорян А. Начальная школа игры на скрипке. М., «Советский композитор», 1986
6. Гарлицкий М. Шаг за шагом. М., «Советский композитор», 1980
7. Избранные этюды для скрипки, 1-3 классы. М., «Кифара», 1996
8. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы (1-2 классы).
Составители: М. Гарлицкий, К. Родионов, Ю. Уткин, К. Фортунатов. М., Музыка, 1990
9.
Примерная сложность:
А. Р.Н.П. «Как под горкой…» обр. КомаровскогоА.
Р.Н.П. « На зеленом лугу…» обр. Захарьиной Т.
В. Метлов Н. «Баю-баюшки, баю»
Бакланова Н. «Марш»
Второй год обучения
Специальность - 4 раза в месяц, длительность одного урока 40 мин.
Задачи курса:
Дальнейшее развитие музыкально-образных представлений. Дальнейшая работа над
постановкой, интонацией, звукоизвлечением, ритмом, динамикой звучания. Ведение смычка
одновременно по двум струнам. Элементарные виды флажолетов. Ознакомление с
простейшими видами двойных нот (в основном, с применением открытых струн). Изучение 2й и 3-й позиций, работа над переходами. Ознакомление с настройкой инструмента.
Двухоктавные мажорные и минорные гаммы. Штрихи в гамме: деташе, мартле, маркато,
легато, стаккато. Навыки самостоятельного разбора несложных произведений и чтение с
листа.
В течение учебного года необходимо пройти 3-5 произведений. Выбор репертуара
зависит от индивидуальных и возрастных особенностей каждого конкретного ученика, его
музыкальных данных, трудоспособности.
№
п/п.
1.
2.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Название разделов и тем
Всего
Теоретические
часов
часы
Работа над постановкой
10
2
Развитие
музыкально-творческих 7
2
способностей

5

Практические
часы
8
5

3.
Техническое развитие обучающегося
4.
Музыкальное развитие обучающегося
Итого:

9
10
36

2
4
10

7
6
26

Содержание изучаемого курса:
Раздел 1. Работа над постановкой.
Воспитание у обучающегося свободного и правильного положения инструмента и смычка.
Освоение целесообразных движений рук и корпуса, обусловленных художественнотехническими задачами.
Раздел 2. Развитие музыкально-творческих способностей.
Интонация и качественное звукоизвлечение – важнейшее средство музыкальной
выразительности. Ритм, динамика, звучание.
Раздел 3. Техническое развитие обучающегося.
Гаммы и штрихи, различные упражнения, чтение с листа, изучение 3 позиции. Ведение
смычка по двум струнам, простейшие двойные ноты. Элементарные флажолеты. Подготовка к
вибрации.
Раздел 4. Музыкальное развитие обучающегося.
Работа над пьесами различного характера и произведениями крупной формы.
Примерный репертуарный список:
1. Родионов К. Начальные уроки игры на скрипке. М., Музыка, 2000
2. Захарьина Т. Скрипичный букварь. Гос. муз. изд., 1962
3. Якубовская В. Вверх по ступенькам. СПб, «Композитор», 2003
4. Гуревич Л., Зимина Н. Скрипичная азбука, 1, 2 тетр. М., «Композитор», 1998
5. Григорян А. Начальная школа игры на скрипке. М., «Советский композитор», 1986
6. Гарлицкий М. Шаг за шагом. М., «Советский композитор», 1980
7. Избранные этюды для скрипки, 1-3 классы. М., «Кифара», 1996
8. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы (1-2 классы)
Составители: М. Гарлицкий, К. Родионов, Ю. Уткин, К. Фортунатов. М., Музыка, 1990
9. Юный скрипач, вып.1. Редактор-составитель К.Фортунатов. М., «Советский композитор»,
1992
Примерная сложность:
А. Бакланова Н. Колыбельная
Бетховен Л. Сурок
В. Бетховен Л. Прекрасный цветок
Бакланова Н. Романс
Третий год обучения
Специальность - 4 раза в месяц, длительность одного урока 40 мин.
Задачи курса:
Дальнейшая работа над развитием музыкально-образных представлений. Работа над
интонацией, ритмом, звукоизвлечением. Штрихи деташе, мартле, маркато, легато и стаккато,
сотийе, пунктирный штрих и их чередование. Усвоение позиции (1, 2, 3) и их смена.
Подготовительные упражнения к исполнению трели. Изучение вибрации. Чтение с листа.
В течение учебного года необходимо пройти 5-8 произведений. Все требования
индивидуальные, на усмотрение преподавателя. Выбор репертуара и технических требований
зависит от индивидуальных и возрастных особенностей каждого конкретного ученика.
№
п/п.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Название разделов и тем
Всего
Теоретические
часов
часы

6

Практические
часы

Работа над постановкой
Развитие
музыкально-творческих
способностей
3.
Техническое развитие обучающегося
4.
Музыкальное развитие обучающегося
Итого:
1.
2.

10
7

2
2

8
5

9
10
36

2
4
10

7
6
26

Содержание изучаемого курса:
Раздел 1. Работа над постановкой.
Продолжение работы над свободным и правильным положением корпуса, инструмента и
смычка.
Раздел 2. Развитие музыкально-творческих способностей.
Дальнейшая работа над интонацией и звукоизвлечением. Более сложный ритм, динамика
звучания в этюдах и пьесах
Раздел 3. Техническое развитие обучающегося.
Гаммы, штрихи, различные упражнения, чтение с листа. Подготовительные упражнения и
этюды к трели. Подготовительные упражнения и этюды к вибрации.
Раздел 4. Музыкальное развитие обучающегося.
Работа над пьесами различного характера и крупной формой.
Примерный репертуарный список:
1. Вольфарт Ф. Легкие мелодические этюды. М. Гос. муз. изд., 1987
2. Избранные этюды 1-3 классы ДМШ. М., «Кифара», 1996
3. Избранные этюды 3-5 классы ДМШ. М., «Кифара», 1996
4. Гарлицкий М. Шаг за шагом, раздел «Переходы». М., « Композитор», 1992
5. Хрестоматия для скрипки Пьесы и произведения крупной формы, 2-3 классы.
Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов, М., Музыка, 2008
6. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы, 3-4 классы.
Составители: М. Гарлицкий, К. Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов. М., Музыка,
1991
7. Юный скрипач, вып. 1 (составитель К. Фортунатов). М., «Советский композитор»,
1992
Примерная сложность:
А. Избранные этюды, вып.1 №31
Глазунов А. Сонатина
В. Избранные этюды, вып.1 №37
Чайковский П. «Старинная французская песенка»
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
По окончании занятий по учебному предмету «Специальность» обучающийся должен
получить следующий комплекс знаний, умений и навыков:
- знать художественно-эстетические, технические особенности, характерные для сольного
исполнительства;
- уметь исполнять музыкальные произведения на инструменте на достаточном
художественном уровне;
- уметь самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и
стилей на инструменте;
- уметь самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании
несложного музыкального произведения;
- уметь создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения.
IV. Формы и методы контроля

7

Оценка качества реализации Программы включает в себя текущий контроль.
Успеваемость проверяется на уроках и по желанию, на концертах, организованной
ДМШ.
Контрольные требования на разных этапах обучения:
За время обучения приобретается ряд практических навыков:
- умение концентрировать внимание во время занятия и на выступлениях;
- освоение нотной грамоты;
- правильная постановка игрового аппарата;
-умение самостоятельно и грамотно делать первоначальный разбор музыкального
произведения;
- поиск эмоционального отклика при исполнении музыкальных произведений;
- развитие целеустремленности и трудолюбия;
- становление общей культуры обучаемого.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
Методические рекомендации педагогическим работникам.
Следуя принципу доступности, массовости обучения, преподаватели класса скрипки
развивают творческие способности детей разной степени одаренности, делая акцент на том,
что неспособных детей нет. Главная задача преподавателей состоит в музыкальнопедагогическом приобщении каждого из обучающихся к мировым музыкальным традициям.
Обучение игре на струнных инструментах и, в частности, на скрипке, требует от
обучающихся хороших физических данных, так как во время игры на этом инструменте
активно работают мышцы рук и определенные мышцы тела.
На начальном этапе обучения особое внимание следует уделять постановке
исполнительского аппарата обучающегося, постановке корпуса будущего скрипача - его
музыкальной осанке. Процесс приспособления будущего музыканта к инструменту строится
не на основе интуитивного начала, а на базе строго регулируемых, осознанно- воспитанных
двигательных приемов.
Одно из несомненных достоинств этой работы - строгая последовательность
воспитываемых приемов и их взаимозависимость. Особое внимание должно быть уделено
начальному периоду обучения - в высшей степени ответственному и уязвимому для здоровья
ребенка. Обязательно нужно учитывать специфику двигательного процесса скрипача. От
постановки во многом зависит будущее начинающего скрипача, именно она часто становится
серьёзным тормозом в его развитии. Неверные навыки, приобретенные в начальный период
обучения, особенно устойчивы: они служат серьезным, иногда непреодолимым препятствием
для дальнейшего музыкального развития обучающегося.
Задача преподавателя найти органичную постановку для каждого обучающегося,
обеспечивающую свободу игровых движений и отсутствие напряжений, ограничивающих
исполнительские возможности. Осуществлять это следует комплексно, вырабатывая навыки
рациональной постановки корпуса, головы, рук, пальцев. Работа над упражнениями
осуществляется систематически – на протяжении всех лет обучения. Важны
вопросы
свободы тела играющего, мышечная свобода рук, шеи, плечевого пояса и спины, правильная
расстановка ног и распределение веса тела на них, раскованность движений рук и
минимальная затрата усилий. С первых занятий на скрипке не следует увлекаться силой звука,
пока не будет достигнуто чистое интонирование, а правильное звукоизвлечение должно быть
под постоянным слуховым контролем. Важно с начала обучения формировать у
обучающегося представление о качественном звучании, потребность исполнять даже
простейшие упражнения хорошим красивым звуком. Часто, на первоначальном этапе,
обучающиеся небрежно относятся к звуку. Конечно, это еще связано с недостаточно
устойчивой постановкой и техническими трудностями, но именно на этом этапе следует
вырабатывать эстетическое понимание качественного звука при его первых извлечениях.

8

Путем постановки перед обучающимся проблемно-творческой задачи, преподаватель
активизирует его общее и, что очень важно, слуховое внимание, мышление, со всеми его
составляющими, стимулирует творческую деятельность, так как даже первые звуки для
обучающегося – это творческий процесс
Постоянное внимание в работе с обучающимися преподавателю следует уделять
точной интонации, качеству звукоизвлечения, ритму, динамическим оттенкам - важнейшим
средствам музыкальной выразительности. Изучение их должно проводиться последовательно
на протяжении всех лет обучения.
В качестве сопровождения также может успешно применяться оркестровое
сопровождение в виде фонограммы. Использование фонограммы стимулирует интерес
обучающегося к занятиям, его творческую активность, способствует освоению различных
стилей и направлений, развитию чувства ритма и гармонического мышления, а также росту
интереса к исполняемым произведениям. Кроме того, наличие фонограммы сопровождения
позволяет активизировать домашние занятия обучающихся.
Полезным на протяжении всего обучения (особенно, в первые годы обучения) является
работа над упражнениями, гаммами и этюдами, которая обеспечивает, развивает и укрепляет
первичные игровые навыки. Важным элементом в обучение следует считать соответствие
инструктивного и художественного материала. Гаммы, упражнения, этюды должны изучаться
с таким расчетом, чтобы создать техническую базу для исполнения художественных
произведений, т.е. следовать с некоторым опережением намеченного репертуара. В
противном случае возникает необходимость каждый раз заново обращаться к
соответствующему техническому элементу, что существенно увеличит время изучения
произведения.
Индивидуальный подход к каждому обучающемуся создает преподавателю
необходимые условия для эффективной реализации всего комплекса поставленных задач.
Основной формой учебной и воспитательной работы является урок в классе. В большинстве
случаев более целесообразен такой метод проведения урока, при котором преподаватель в
начале урока проверяет выполнение домашнего задания: прослушивает заданное (гаммы,
этюды, пьесы) с начала до конца (при этом желательно не прерывать исполнение
обучающегося). После этого переходит к разбору имеющихся ошибок и дает необходимые
указания. Все недостатки в игре обучающегося устраняются преподавателем путем
разъяснения, подкрепленного игрой на инструменте: показываются различные штриховые,
динамические и ритмические варианты работы. Также объясняется характер исполняемого
произведения, его стиль и форма, даются указания о процессе выполнения нового задания.
Сочетание словесного объяснения и исполнения преподавателем произведения на
инструменте целиком или частично следует признать наилучшим методом ведения урока,
стимулирующим интерес обучающегося к занятиям, его внимание и активность.
Музыкально-организационные аспекты интенсификации следует рассматривать, как
наиболее эффективную форму реализации художественно-технических факторов. К ним
можно отнести различные методы и приемы организации занятий, формирование репертуара,
взаимодействие системы «преподаватель - обучающийся». Очень важно воспитать
способность обучающегося решать конкретно поставленную задачу в определенный
промежуток. Нужно поощрять и активизировать личную инициативу. То, что происходит от
собственной внутренней потребности обучающегося, а не только исполнение пожелания
преподавателя, оставляет более глубокие следы и даёт больший эффект в работе.
Основное место в репертуаре обучающихся занимает академическая музыка как
отечественных, так и зарубежных композиторов, а также произведения современных авторов.
Приветствуется использование в репертуаре произведений в авторском переложении
преподавателей ДМШ (соло и ансамбли).
Методические рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.
Одна из самых главных методических задач преподавателя состоит в том, чтобы
научить ребенка работать самостоятельно. Творческая деятельность развивает такие важные

9

для любого вида деятельности личные качества, как воображение, мышление, увлеченность,
трудолюбие, активность, инициативность, самостоятельность. Эти качества необходимы для
организации грамотной самостоятельной работы, которая позволяет значительно
активизировать учебный процесс.
- самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;
- периодичность занятий - каждый день;
- количество занятий в неделю – от 5 часов в неделю.
Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на
подготовку домашнего задания (параллельно с освоением детьми программы начального и
основного общего образования), с опорой на сложившиеся педагогические традиции и
методическую целесообразность, а также индивидуальные способности обучающегося.
Обучающийся должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны
для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным.
Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться
в соответствии с рекомендациями преподавателя по специальности.
Необходимо помочь обучающемуся организовать домашнюю работу, исходя из
количества времени, отведенного на занятие. На начальной стадии обучения особое значение
имеет правильная организация домашних занятий. Так как результаты роста, обучающегося
взаимосвязаны с качеством домашних занятий, в руководящую роль преподавателя входит
контроль и высокая организация продуктивной внеклассной работы обучающегося. На
первых порах обучения самостоятельные занятия проводятся под руководством
преподавателя, который дает общие и принципиальные указания. Необходимо развивать эти
навыки у обучающихся, они позволят преподавателю более плодотворно использовать время
в процессе классных занятий. В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды
заданий: игра технических упражнений, гамм и этюдов (с этого задания полезно начинать
занятие и тратить на это примерно треть времени); разбор новых произведений или чтение с
листа более легких произведений; выучивание наизусть нотного текста, необходимого на
данном этапе работы; работа над звуком и конкретными деталями (следуя рекомендациям,
данным преподавателем на уроке), доведение произведения до концертного вида;
проигрывание программы целиком перед зачетом или концертом; повторение ранее
пройденных произведений.
Методическое обеспечение и обоснование времени внеаудиторной (самостоятельной)
работы обучающихся.
Самостоятельная работа выполняется в форме домашних заданий (работа с нотным
текстом, развитие технических навыков, творческие задания, чтение литературы).
Выполнение самостоятельной работы (домашнего задания) проверяется преподавателем на
каждом уроке.
Самостоятельная работа включать разные формы работы:
-прослушивание и просмотр видеоматериала в сети интернет;
-выполнение творческих заданий (сочинение мелодий,
рисунки к музыкальным
произведениям);
- поиск необходимой информации в сети интернет;
- выполнение индивидуальных заданий, направленных на развитие у обучающихся
самостоятельности и инициативы;
- работа с учебником, дополнительной литературой;
- технические упражнения (гаммы, арпеджио и др.).
Самостоятельные занятия являются необходимым условием для успешного овладения
игры на скрипке.
Объем задания должен быть посильным для обучающегося. Необходимо разъяснить
обучающимся, что домашние занятия должны быть регулярными от урока к уроку,
ежедневными или через день.

10

Информационное обеспечение. С целью создания широкого, постоянного и устойчивого
доступа всех участников образовательных отношений к любой информации, связанной с
реализацией основной образовательной программы, достижением планируемых результатов,
организацией образовательной деятельности, обеспечивается:
- функционирование сайта детской музыкальной школы им. Г. А. Вавилова (имеется версия
для слабовидящих);
- страница ДМШ им. Г. А. Вавилова в контакте;
- информация в газетах (в интернете): статьи, фото и иное.
Информационное обеспечение (аудио-, видео-, фото-, интернет источники) актуальны и
обеспечивают достижение планируемых результатов.
VI. Список рекомендуемой нотной и методической литературы
Список рекомендуемой нотной литературы
1. Бакланова Н. Этюды средней трудности. М., «Советский композитор», 1983
2. Верачини Ф. Сонаты для скрипки. Elibron Classics, 2002
3. Вивальди А. Двенадцать сонат для скрипки и фортепиано. Харвест, 2004
4. Вольфарт Ф. Легкие мелодические этюды. М., Гос. муз. изд., 1987
5. Гарлицкий М. Шаг за шагом. М., «Советский композитор», 1980
6. Гарлицкий М. Шаг за шагом, раздел «Переходы». М., «Композитор», 1992
8. Гендель Г.Ф. 6 сонат для скрипки и ф-но
9. Григорян А. Начальная школа игры на скрипке. М., «Советский композитор», 1986
10. Гуревич Л., Зимина Н. Скрипичная азбука, 1, 2 тетради. М., «Композитор», 1998
11. Данкля Ш. Этюды соч. 73. М., Музыка, 1970
12. Донт Я. Этюды соч. 37. М., Музыка, 1988
13. Донт Я. Соч. 37 Этюды. М., Музыка, 1987
14. Донт Я. Соч. 38 Этюды для 2-х скрипок. М., Музыка, 1980
15. Захарьина Т. Скрипичный букварь. Гос. муз. изд., 1962
16. Избранные этюды для скрипки, 1-3 классы. М., «Кифара», 1996
17. Избранные этюды, 1-3 классы ДМШ. М., «Кифара», 1996
18. Избранные этюды, 3-5 классы ДМШ. М., «Кифара», 1996
19. Избранные этюды, вып.2. 3-5 классы. М., «Кифара», 1996
20. Классические пьесы (составитель и редактор С.Шальман). СПб, «Композитор», 2009
21. Родионов К. Начальные уроки игры на скрипке. М. Музыка, 2000
22. Тартини Дж. Соната соль минор «Покинутая Дидона»
23. Флеш К. Гаммы и арпеджио. М., Музыка, 1966
24. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 1-2 классы.
Составители: М. Гарлицкий, К. Родионов, Ю. Уткин, К. Фортунатов. М., Музыка, 1990
25. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 2-3 классы.
Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов, М., Музыка,
2008
32. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 3-4 классы.
Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов, М., Музыка, 1991
33. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 4-5 классы.
(Составитель Ю.Уткин). М., Музыка, 1987
34. Хрестоматия. Концерты , вып.2, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995
35. Юный скрипач. Вып. 1. Редактор-составитель К.Фортунатов. М., «Советский композитор»,
1992
36. Юный скрипач. Вып.2. Редактор-составитель К.Фортунатов. М., «Советский композитор»,
1992
37. Юный скрипач. Вып.3. М., «Советский композитор», 1992
Список рекомендуемой методической литературы
1. Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. М., «Музыка», 1965

11

2. Безродный Игорь. Искусство, мысли, образ. ООО «Века-ВС», 2010
3. Беленький Б. – Эльбойм Э. Педагогические принципы Л.М. Цейтлина. М., «Музыка», 1990
4.«Как учить игре на скрипке в школе». Составитель Берлянчик М. Сборник статей. М.,
«Классика ХХI», 2006
5.«Вопросы совершенствования преподавания на оркестровых инструментах».
Сборник
статей. Составитель Берлянчик М. - М., «Музыка», 1978
6. «Вопросы музыкальной педагогики». М., «Музыка», 1980. Выпуск 2, составитель Руденко В.И.
«Вопросы музыкальной педагогики». М., «Музыка», 1986. Выпуск 7, составитель Руденко В.И.
7. Григорьев В. Методика обучения игре на скрипке. Москва, «Классика ХХI», 2006
8. Гутников Борис. Об искусстве скрипичной игры. Л., «Музыка», 1988
9. Иегуди Менухин. Странствия. Издательство КоЛибри, 2008
10. Карл Флеш. Искусство скрипичной игры. М., «Классика ХХI», 2007
11. Корыхалова Н.П. Музыкально-исполнительские термины. СПб, «Композитор», 2004
12. Либерман М., Берлянчик М. Культура звука скрипача. М., «Музыка», 1985
13. Либерман М. Некоторые вопросы развития техники левой руки. М., «Классика XXI», 2006
14. Либерман М. Развитие
вибрато
как
средства
художественной
выразительности. М., «Классика ХХI», 2006
15. Мострас К. Система домашних занятий скрипача. М., Музгиз, 1956
16. Натансон В., Руденко В. «Вопросы методики начального музыкального образования». М., Музыка,
1981
17. Порсегов А.,Тагиев. М. «Проблемы мышечных ощущений при игре на скрипке». Ишыг, Баку,
1978

12