Специальность (флейта)

Муниципальное казенное учреждение дополнительного образования
Костомукшского городского округа
«Детская музыкальная школа им. Г. А. Вавилова»

Принято
педагогическим советом МКУ ДО КГО
«ДМШ им. Г. А. Вавилова»
Протокол № 1 от 30.08.2021 г.

Утверждаю
И. о. директора МКУ ДО КГО
«ДМШ им. Г. А. Вавилова»
______________ И. С. Полуянцевич
Приказ по ОД №25 от 31.08.2021 г.

Рабочая программа учебного предмета
«Специальность»
Срок реализации: 6 лет
Дополнительной общеобразовательной
общеразвивающей программы художественной направленности
«Духовые инструменты» (флейта)
6 лет обучения
Возраст обучающихся: 6,5-18 лет

Составители:
- преподаватели МКУ ДО КГО
«ДМШ им. Г. А. Вавилова»
Калиничева Н. В., Штейникова Н. В.;
- методист МКУ ДО КГО
«ДМШ им. Г. А. Вавилова» Евстифеева Е. В.

г. Костомукша
2021 г.
1

I. Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.
Программа учебного предмета «Специальность» разработана с учетом многолетнего
педагогического опыта в области исполнительства на флейте в ДМШ.
Учебный предмет «Специальность» выполняет наиболее значимую роль в
образовательном процессе ДМШ. Занятия специальностью направлены на приобретение
первоначальных умений и навыков игры на музыкальном инструменте и ориентированы
на интеллектуальное и художественно-эстетическое развитие ребенка. Учебный предмет
«Специальность» приобщает детей к музыкальной культуре через пробуждение интереса,
формирование эстетического вкуса и практических музыкальных умений.
Программа дает возможность преподавателю осуществить дифференцированный
подход к каждому ребенку, наиболее точно определить перспективы развития и
организовать учебный процесс с учетом музыкальных способностей обучающихся.
Данная программа предполагает достаточную свободу в выборе репертуара и
направлена, прежде всего, на развитие интересов детей, не ориентированных на
дальнейшее профессиональное обучение, но желающих получить навыки музицирования.
Программа имеет художественную направленность, основывается на принципе
вариативности для различных возрастных категорий детей, обеспечивает развитие
творческих способностей, формирует устойчивый интерес к творческой деятельности.
В целях получения обучающимися дополнительных знаний, умений и навыков,
расширения музыкального кругозора, закрепления интереса к музыкальным занятиям,
развития исполнительских навыков рекомендуется включать в занятия инструментом
формы ансамблевого музицирования.
Образовательное учреждение имеет право реализовать программу в сокращенные
сроки, а также по индивидуальным учебным планам.
Актуальность
предлагаемой
дополнительной
общеобразовательной
общеразвивающей программы определяется запросом со стороны обучающихся на
программы художественного развития. Формирование интереса к музыкальному искусству,
воспитание художественного вкуса, слушательской и исполнительской культуры,
потребности к самостоятельному общению с музыкой как составляющей музыкальной
культуры – актуальная задача нашего времени.
Новизна программы:
- формирование общей культуры обучающихся, эстетического вкуса, культуры
свободного досуга;
- привлечение детей к художественному образованию;
- развитие целеустремленности, трудолюбия, формирование способности к
самостоятельным поступкам и принятию ответственности за их результаты;
- выявление и развитие способностей ребенка, формирование потребности самовыражения
через творчество.
Программа составлена с учётом возрастных и индивидуальных особенностей
обучающихся, и направлена на:
- создание условий для художественного образования, эстетического воспитания,
духовно-нравственного развития детей;
- развитие мотивации личности ребёнка к познанию и творчеству;
- приобретение детьми опыта творческой деятельности.
Адресат программы. В основе концепции общеразвивающего образования в ДМШ
лежит принцип индивидуального подхода и вариативности в зависимости от способностей
и возможностей детей, возраст обучающихся может варьироваться. Рекомендованный
возраст детей, участвующих в реализации программы – 6,5-18 лет. Рекомендованный
возраст для поступления – от 6,5 лет.

Программа предусматривает не только усвоение практических инструментальных
навыков, но и обеспечивает общее музыкальное воспитание ребенка, приобщая его к
музыке, развивая его творческие способности, расширяя уровень музыкальной эрудиции.
Основными принципами отбора музыкального материала являются художественная
ценность, воспитательная направленность и педагогическая целесообразность.
По окончании освоения общеразвивающих программ в области искусств выпускникам
выдается документ (Свидетельство), форма которого разрабатывается образовательной
организацией самостоятельно.
Педагогическая целесообразность:
- программа дает возможность преподавателю осуществить дифференцированный подход
к каждому ребенку, наиболее точно определить перспективы развития и организовать
учебный процесс с учетом индивидуальных, возрастных и музыкальных способностей
обучающихся;
- занятия способствуют приобщению к мировому и национальному культурному наследию.
Срок реализации учебного предмета.
Срок обучения составляет 6 лет. Учебный год начинается 1 сентября и заканчивается
31 мая. Учебный год делится на 4 четверти. Продолжительность учебного года составляет
39 недель. Продолжительность занятий в 1 классе составляет 34 недели, со 2 по 6 классы 35 недель в год.
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной
организации на реализацию учебного предмета.
Общая трудоемкость учебного предмета «Специальность» музыкальный
инструмент флейта, при 6-летнем сроке обучения составляет 836 часов. Из них: 418 часов
– аудиторные занятия, 418 часов – самостоятельная работа, направленная на изучение
предмета (выполнение домашнего задания обучающимися, посещение обучающимися
учреждений культуры – филармоний, театров, концертных залов, музеев, участие детей в
творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности).
Рекомендуемая недельная нагрузка в часах:
Аудиторные занятия:

1 - 6 классы – по 2 часа в неделю.
Самостоятельная работа (внеаудиторная нагрузка):

1 - 6 классы – от 2-х часов в неделю.
Сведения о затратах учебного времени
Вид учебной работы,
нагрузки
Затраты учебного времени
Годы обучения
Полугодия
Количество недель
Аудиторные занятия
Внеаудиторная
(самостоятельная
работа)
Максимальная
учебная нагрузка

1-й год
1
2
16
18
32
36
32
36

2-й год
3
4
16 19
32 38
32 38

3-й год
5
6
16 19
32 38
32 38

76 64

Всего
часов

4-й год
7 8
16 19
32 38
32 38

5-й год
9
10
16 19
32 38
32 38

6-й год
11 12
16 19
32 38
32 38

418
418

64 76

836

Форма проведения учебных занятий.
Индивидуальная, рекомендуемая продолжительность урока для детей - 40 минут.
Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю построить содержание программы в
3

соответствии с особенностями развития каждого ученика. Режим занятий: два урока в неделю,
в музыкальной школе.
Цель: развитие личности ребенка, формирование знаний, умений и навыков игры
на флейте.
Задачи:
- обучающие:
- формирование навыков игры на флейте с их последующим применением;
- формирование личности ребенка, развитие познавательного интереса к флейтовому
творчеству;
- накопление запаса музыкальных впечатлений;
- обогащение обучающихся знаниями в области музыкального исполнительства.
- развивающие:
- развитие эмоциональности, художественно - образного мышления;
- развитие самостоятельности, ответственности;
- воспитание у обучающихся интереса к занятиям музыкой;
-развитие познавательных интересов обучающихся и расширение их музыкального
кругозора.
- воспитательные:
- практическая подготовка обучающихся к жизни в современном обществе, создание
условий для успешной социальной адаптации детей;
- воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности,
эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности,
выработка у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в
соответствии с программными требованиями учебной информации;
- умение планировать свою домашнюю работу, давать объективную оценку своему труду;
- формирование навыков взаимодействия с преподавателями, концертмейстерами и
обучающимися в образовательном процессе,
- уважительное отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам,
понимание причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, определение
наиболее эффективных способов достижения результата;
- формирование личности юного музыкант.
Обоснование структуры программы.
Программа содержит следующие разделы:
- пояснительная записка;
- содержание учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, критерии оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса;
- применение электронного обучения и дистанционных образовательных технологий;
- программа творческой, методической и культурно-просветительской деятельности;
- список рекомендуемой нотной и методической литературы.
Методы обучения.
В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения.
Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием обучающегося, с учетом его
возрастных и психологических особенностей. Для достижения поставленной цели и
реализации задач предмета используются следующие методы обучения:
- словесный (объяснение, беседа, рассказ);
- наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация исполнительских приемов игры на
инструменте);
- практический (работа на инструменте, выработка игровых навыков, упражнения);
- аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);
4

- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).
Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и психологически
верный подход к каждому обучающемуся и выбрать наиболее подходящий метод
обучения. Предложенные методы работы являются наиболее продуктивными при
реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных
методиках и сложившихся традициях сольного исполнительства на флейте.
Описание материально-технических условий реализации Программы.
Материально-техническая
база
ДМШ
соответствует
санитарным
и
противопожарным нормам, нормам охраны труда. Помещения имеют достаточную
звукоизоляцию. Учебные кабинеты для занятий по учебному предмету «Специальность»
имеют площади не менее 6 кв. метров. В ДМШ имеется концертный зал. Имеются
музыкальные инструменты (флейты).
Техническими условиями для реализации программы является наличие:
- хорошо освещенных учебных кабинетов;
-музыкальных инструментов - блокфлейты, флейты, пианино;
- письменного стола и стульев для преподавателя и учеников, шкафов для хранения нот и
методической литературы;
- проигрывающего устройства для прослушивания CD- и DVD-дисков (в кабинетах, где
имеется компьютер, переносной магнитофон).
Учебно-методическими условиями для реализации Программы являются наличие:
- нотной литературы, учебных сборников и пособий;
- методической литературы;
- дидактических материалов;
- музыкальных произведений для прослушивания на уроке.
II. Содержание учебного предмета.
Требования по годам обучения.
Учебная программа по предмету «Специальность» музыкальный инструмент
«Флейта», рассчитана на 6 лет. В распределении учебного материала по годам обучения
учтен принцип систематического и последовательного обучения. Последовательность в
обучении поможет обучающимся применять полученные знания и умения в изучении
нового материала. Формирование умений и навыков происходит постепенно: от первого
знакомства с инструментом и нотной грамотой до самостоятельного разбора и исполнения
музыкального произведения.
Первый год обучения.
Специальность - 2 раза в неделю, длительность урока 40 мин.
Задачи курса:
Развитие музыкально-слуховых представлений. Знакомство с инструментом,
правила ухода за ним. Работа над постановкой дыхания (в том числе упражнения,
направленные на развитие грудобрюшного типа дыхания). Правила рациональной
постановки корпуса, рук, головы. Изучение аппликатуры. Работа над извлечением звука.
Изучение простых ритмических формул. Знакомство со штрихами (нон легато, легато).
Приобретение первоначальных навыков чтения с листа. Для обучающихся сначала
целесообразно давать начальную подготовку на блокфлейте. Вопрос о переходе с
блокфлейты на флейту зависит в определяющей степени от физических данных ребенка и
решается в каждом конкретном случае индивидуально. В течение учебного года
обучающийся должен изучить: мажорные гаммы, арпеджио трезвучий в тональностях до
1-го знака включительно (в медленном движении); 1-3 этюда и упражнения; 2-5 пьес;
простейшие музыкальные термины.
Выбор репертуара зависит от индивидуальных особенностей каждого конкретного
обучающегося, его музыкальных данных, трудоспособности и методической
5

целесообразности.
В 1-ом полугодии на контрольном уроке или академическом концерте (с оценкой за
исполнение) обучающийся исполняет 2 произведения.
В конце учебного года на переводном контрольном уроке или академическом
концерте, исполняются 2 произведения.
№
п/п.
1.
2.
3.
4.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Название разделов и тем
Всего
Теоретичес
часов
кие часы
Вводная беседа. Донотный период
обучения
Развитие
музыкально-творческих
способностей
Нотный период обучения
Техническое
и
музыкальное
развитие обучающихся
По полугодиям:
контрольный
урок/академический концерт

Практическ Формы
аттестаци
ие часы
и/контро
ля

Урок

25
20

4
3

21
17

Урок
Урок

Контр.
ур./
академ.
конц.

Итого:
68
12
56
Содержание изучаемого курса:
Раздел 1. Вводная беседа. Донотный период обучения.
Знакомство с инструментом флейта: история возникновения, устройство, названия
различных её частей; правила ухода за ней; принцип звукоизвлечения; представление о
музыкальном звуке: высота, длительности, динамика, демонстрация звучания и
возможностей инструмента преподавателем. Работа над постановкой дыхания
(упражнения, направленные на развитие грудобрюшного типа дыхания и активную работу
диафрагмы). Развитие техники языка (выучивание скороговорок для улучшения
подвижности языка и точного произнесения согласных звуков). Выработка точного
звукоизвлечения (правильное расположение отверстия головки флейты относительно губ
и формирование струи воздуха). Работа над рациональной постановкой: правильное
положение корпуса, головы и рук.
Раздел 2. Развитие музыкально-творческих способностей.
Слушание музыки с анализом её характера, разучивание и пение простейших песен,
мелодий, попевок; прохлопывание ритма и подбор его по слуху; отличие в мажорном и
минорном ладах.
Раздел 3. Нотный период обучения.
Освоение нотной грамоты, знакомство с различными ключами, паузами, размерами такта,
ритмом. Строение музыкальных пьес. Соединение всех элементов исполнительской
техники. Обучение ребёнка сознательному управлению своим мышечно-двигательным
аппаратом. Изучение аппликатуры в среднем регистре. Игра на «опертом» дыхании,
равномерное распределение выдоха. Знакомство со штрихами legato, non legatо.
Раздел 4. Техническое и музыкальное развитие обучающихся.
Изучение гамм и другого технического материала. Знакомство с транспонированием.
Развитие начальных навыков чтения с листа. Игра несложных пьес. Закрепление навыков
изучения пьес: запоминание наизусть, интонационный контроль, правильное определение
мест взятия дыхания.
Примерная сложность:
А. Аноним 16 в. «Аллеманда»
Итальянская народная песня «Девушка из Сорренто» (обр. Б. Бентокка)
6

В. И.Кригер «Менуэт»
Чешская народная песня «Пастушок» (обр. С. Стемпневского)
С. Белорусская народная полька «Янка»
Й. Гайдн «Ариетта»
Второй класс.
Специальность - 2 раза в неделю, длительность урока 40 мин.
Задачи курса:
Работа над скоординированностью всех элементов исполнительской техники.
Продолжение работы над звуком, интонацией, ритмом. Дальнейшее изучение штрихов.
Ознакомление с настройкой инструмента. Расширение музыкальной терминологии.
Развитие навыков чтения с листа и самостоятельной работы. В течение учебного года
обучающийся должен изучить: мажорные и минорные гаммы, арпеджио трезвучий и их
обращений в тональностях до 2-х знаков включительно (в умеренном движении); 3-5
этюдов; 3-5 пьес (в том числе ансамбли).
Выбор репертуара зависит от индивидуальных особенностей каждого конкретного
ученика, его музыкальных данных, трудоспособности.
Ожидаемые результаты: аттестация может проводиться в конце каждой четверти:
по результатам текущего контроля, публичных выступлений, контрольных уроков или
академических концертов.
В 1-ом полугодии на контрольном уроке или академическом концерте (с оценкой
за исполнение) обучающийся исполняет 2 произведения.
В конце учебного года на переводном контрольном уроке или академическом
концерте исполняются 2 разнохарактерных произведения, соответствующих уровню
данного класса.
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
№
п/п.

Название разделов и тем

Всего
часов

Работа над комплексной постановкой
исполнительского аппарата
Развитие
музыкально-творческих
способностей
Техническое развитие обучающегося
Музыкальное развитие обучающегося
По полугодиям: контрольный
урок/академический концерт

2.
3.
4.

Итого:

Практиче
ские часы

Формы
аттестации
/контроля

Теорети
ческие
часы
3

Урок

16
14
2

2
2
0

14
12
2

Урок
Урок

Контр. ур./
академ.
конц.

Содержание изучаемого курса:
Раздел 1. Работа над комплексной постановкой исполнительского аппарата.
Воспитание у ученика скоординированной работы всех элементов исполнительской
техники.
Раздел 2. Развитие музыкально-творческих способностей.
Интонация, качество звука, ритмическая и динамическая сторона исполнения важнейшие средства музыкальной выразительности.
Раздел 3. Техническое развитие обучающегося.
Дальнейшее изучение гамм и арпеджио трезвучий соответственно требованиям данного
класса, этюдов и упражнений на различные виды техники. Освоение стаккато.
Постепенное расширение игрового диапазона (при извлечении высоких звуков должно
быть исключено излишнее мышечное напряжение).
7

Раздел 4. Музыкальное развитие обучающегося.
Применение полученных навыков в работе над пьесами (развитие сознательного
отношения и ясного представления о художественной цели, которой служат освоенные
технические приемы). Освоение навыков чтения с листа.
Примерная сложность:
А. В.Моцарт «Аллегро»
Г.Гладков «Серенада Трубадура»
(И. Богар «Танец пастухов»)
В. Г. Гендель «Менуэт»
Итальянский народный танец «Бергамаска»
(И. Дунаевский «Колыбельная»)
С. А. Корелли «Сарабанда»
Русская народная песня «Я на камушке сижу» (обр. Н. Римского-Корсакова)
(Н. Бакланова «Хоровод»)
Третий класс.
Специальность - 2 раза в неделю, длительность урока 40 мин.
Задачи курса:
Работа над ведением звука и улучшением его качества. Освоение штрихов стаккато и
«двойное стаккато» (на усмотрение преподавателя). Работа над динамикой, фразировкой,
интонацией. Расширение игрового диапазона. Комплексное развитие исполнительской
техники. Развитие навыков чтения с листа и самостоятельной работы.
В течение учебного года обучающийся должен изучить: мажорные и минорные
гаммы, арпеджио трезвучий и их обращений в тональностях до 2-3-х знаков включительно
(в умеренном движении); 3-5 этюдов; 3-6 пьес (в том числе для чтения с листа); 1-2
ансамбля.
Все требования индивидуальные, на усмотрение преподавателя.
В конце каждой четверти проводятся контрольные уроки, на которых выставляется
общая оценка на основании результатов текущего контроля. В I, III четвертях
-технический зачет по гаммам, знанию терминологии, этюд.
В 1-ом полугодии на контрольном уроке или академическом концерте (с оценкой за
исполнение) обучающийся исполняет 2 произведения.
В конце учебного года на переводном контрольном уроке или академическом
концерте исполняются 2 разнохарактерных произведения, соответствующих уровню
данного класса.
№
п/
п.
1.
2.
3.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Название разделов и тем
Всего
Теорети
часов
ческие
часы
Работа над комплексной постановкой
исполнительского аппарата
Развитие
музыкально-творческих
способностей
Техническое и музыкальное развитие
обучающегося
По
полугодиям:
контрольный
урок/академический концерт

Итого:

Практич
еские
часы

Формы
аттестаци
и/контро
ля

Урок

Контр.
ур./
академ.
конц.

59
8

Содержание изучаемого курса:
Раздел 1. Работа над комплексной постановкой исполнительского аппарата.
Дальнейшая работа над скоординированностью всех элементов исполнительской техники.
Раздел 2. Развитие музыкально-творческих способностей.
Продолжение работы над интонацией, улучшением качества звука, его устойчивостью и
ровностью. Освоение более сложных ритмических формул, динамика в этюдах и пьесах.
Раздел 3. Техническое и музыкальное развитие обучающегося.
Изучение гамм и арпеджио трезвучий соответственно данному классу, этюдов и
упражнений. Освоение штриха «двойное» стаккато - на усмотрение преподавателя
(равномерное чередование слогов «та» и «ка»), продолжение освоения стаккато.
Дальнейшее расширение игрового диапазона (контролирование мышечных ощущений при
игре в разных регистрах). Освоение навыков чтения с листа. Работа над пьесами,
различными по характеру и форме.
Примерная сложность:
А. А. В Моцарт «Менуэт»
Ю. Щуровский «Баркарола»
(Ж.Б. Люлли «Песенка»)
B. В.Ф.Бах «Аллегро»
А. Бабаджанян «Ноктюрн»
(Украинская народная песня «Лисичка» в обр. А. Лысенко)
C. Г. Телеман «Менуэт»
В. Цыбин «Листок из альбома»
(Словацкая народная песня «Спи, моя милая»)
Четвёртый класс.
Специальность - 2 раза в неделю, длительность урока 40 мин.
Задачи курса:
Совершенствование
исполнительской
техники.
Дальнейшее
развитие
музыкально-образных представлений. Работа над качеством звука, динамикой,
интонацией, филировкой, ведением звука и фразировкой. Развитие навыков чтения с листа
несложных пьес и самостоятельной работы.
Мажорные и минорные гаммы, арпеджио трезвучий и их обращений в тональностях
до 3-х знаков; хроматическая гамма (в медленном темпе различными штрихами); 3-5
этюда; 3-6 пьес (в том числе для чтения с листа и произведения крупной формы); 1-2
ансамбля.
Все требования индивидуальные, на усмотрение преподавателя.
В конце каждой четверти проводятся контрольные уроки, на которых выставляется
общая оценка на основании результатов текущего контроля. В I, III четвертях
-технический зачет по гаммам, знанию терминологии, этюд.
В 1-ом полугодии на контрольном уроке или академическом концерте (с оценкой за
исполнение) обучающийся исполняет 2 произведения.
В конце учебного года на переводном контрольном уроке или академическом
концерте исполняются 2 разнохарактерных произведения, соответствующих уровню
данного класса.
№ п/п.

1.
2.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Название разделов и тем
Всего
Теорет Практи
часов
ически ческие
е часы часы
Развитие музыкально-творческих 16
3
13
способностей
Техническое
развитие 19
3
16
обучающегося

Формы
аттестации/кон
троля

Урок
Урок
9

Итого:

Музыкальное
развитие 33
обучающегося
По полугодиям: контрольный 2
урок/академический концерт
70

Урок

Контр. ур./
академ. конц.

Содержание изучаемого курса:
Раздел 1. Развитие музыкально-творческих способностей.
Улучшение качества звука. Работа над его ровностью, устойчивостью, интонационной
чистотой, тембром, филировкой. Работа над динамикой. Освоение более сложных
ритмических формул.
Раздел 2. Техническое развитие обучающегося.
Работа над гаммами (исполнение в различных штриховых, ритмических и темповых
вариантах). Этюды на различные виды техники. Работа над одинаковым звучанием всех
регистров (контролирование мышечных и слуховых ощущений).
Раздел 3. Музыкальное развитие обучающегося
Работа над пьесами различного характера. Включение в репертуар произведений крупной
формы. Формирование устойчивых навыков чтения с листа.
Примерная сложность:
А. Г. Гендель «Соната №5» (F-Dur 3, 4ч.)
Ж. Бизе «Антракт» (из оперы «Кармен»)
(Ст. Мах «Танец»)
В. Ж.-Б. Люлли «Гавот»
Ш. Данкля «Романс»
(Неаполитанская народная песня «Санта Лючия»)
С. Й. Гайдн «Аллегро»
М. Мусоргский «Гопак»
(М. Глинка «Чувство»)
Пятый класс.
Специальность - 2 раза в неделю, длительность урока 40 мин.
Задачи курса:
Совершенствование исполнительской техники. Развитие хорошего звучания
инструмента как одного из важных условий художественной и выразительной игры.
Работа по совершенствованию выразительных средств исполнения. Мажорные и
минорные гаммы, арпеджио трезвучий и их обращений в тональностях до 3-4-х знаков
включительно; хроматическая гамма (в медленном темпе различными штрихами); 3-5
этюдов; 3-5 пьес (в том числе для чтения с листа и произведения крупной формы); 2-4
ансамбля.
Все требования индивидуальные, на усмотрение преподавателя.
В конце каждой четверти проводятся контрольные уроки, на которых выставляется
общая оценка на основании результатов текущего контроля. В I, III четвертях
-технический зачет по гаммам, знанию терминологии, этюд.
В 1-ом полугодии на контрольном уроке или академическом концерте (с оценкой за
исполнение) обучающийся исполняет 2 произведения.
В конце учебного года на переводном контрольном уроке или академическом
концерте исполняются 2 разнохарактерных произведения, соответствующих уровню
данного класса.
№
п/
п.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Название разделов и тем
Всего
Теоретич
часов
еские
часы

Практиче
ские часы

Формы
аттестации
/контроля
10

1.
2.
3.

Развитие
музыкально-творческих
способностей
Техническое развитие обучающегося
Музыкальное развитие обучающегося
По
полугодиям:
контрольный
урок/академический концерт

Итого:

Урок

24
33
2

2
4
0

22
29
2

Урок
Урок

Контр. ур./
академ.
конц.

Содержание изучаемого курса:
Раздел 1. Развитие музыкально-творческих способностей.
Улучшение качества звука. Работа над его ровностью, устойчивостью, интонационной
чистотой, тембром, филировкой. Работа над динамикой.
Раздел 2. Техническое развитие обучающегося.
Работа с этюдами на различные виды техники. Работа над одинаковым звучанием всех
регистров (контролирование мышечных и слуховых ощущений).
Раздел 3. Музыкальное развитие обучающегося.
Работа над пьесами различного характера. Включение в репертуар произведений крупной
формы. Формирование устойчивых навыков чтения с листа.
Примерная сложность экзаменационной программы:
А. Н. Платонов. 30 этюдов. Этюд № 15.
К.В. Глюк «Мелодия» (из оперы «Орфей»)
М Глинка «Кадриль»
В. Э. Келлер Этюд № 1 (op.33,no.1)
Ф. Шуберт «Баркарола»
А. Глазунов «Гавот» (из балета «Барышня-служанка»)
С. Г. Гарибольди Этюд (a-moll)
И. С. Бах «Рондо»
П.И.Чайковский «Вальс»
Шестой класс.
Специальность - 2 раза в неделю, длительность урока 40 мин.
Задачи курса:
Совершенствование исполнительской техники. Дальнейшее развитие музыкальнообразных представлений. Работа над качеством звука, динамикой, интонацией,
филировкой, ведением звука и фразировкой. Работа над интонацией, ровностью звучания
всех регистров, четкостью исполнения стаккато, в том числе «двойного» (на усмотрение
преподавателя). Развитие навыков чтения с листа несложных пьес и самостоятельной
работы.
Программа шестого класса должна соответствовать возможностям обучающегося,
способствовать наиболее полному раскрытию его музыкальных способностей.
Для обучающихся этот класс является выпускным, ведется работа над выпускной
программой.
Все требования индивидуальные, на усмотрение преподавателя. В течение
учебного года обучающийся должен пройти 4-6 произведений, из которых преподаватель
формирует программу выпускного экзамена.
Для обучающихся в течение учебного года проводится несколько прослушиваний
выпускной программы.
В течение учебного года обучающийся должен сыграть: технический зачет (этюд,
гаммы) и итоговый выпускной экзамен. Этюд и гаммы (оценка) засчитываются в итоговый
экзамен (в мае).
На выпускном экзамене (май) исполняется программа из 2-х произведений.
11

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
№ Название разделов и тем
Всего
Теоретич
п/
часов
еские
п.
часы
1. Развитие
музыкально-творческих 11
2
способностей
2. Техническое развитие обучающегося
24
2
3. Музыкальное развитие обучающегося 34
4
Итоговая аттестация
1
0
Итого:
70
8

Практиче
ские часы

Формы
аттестации
/контроля

Урок

22
30
1
62

Урок
Урок
Экзамен

Содержание изучаемого курса:
Раздел 1. Развитие музыкально-творческих способностей.
Улучшение качества звука. Работа над его ровностью, устойчивостью, интонационной
чистотой, тембром, филировкой. Работа над динамикой.
Раздел 2. Техническое развитие обучающегося.
Работа с этюдами на различные виды техники. Подготовка этюда для выпускного
экзамена.
Работа над одинаковым звучанием всех регистров (контролирование мышечных и
слуховых ощущений).
Раздел 3. Музыкальное развитие обучающегося.
Работа над пьесами различного характера. Включение в репертуар произведений крупной
формы. Подготовка выпускной программы. Формирование устойчивых навыков чтения с
листа.
Примерная сложность экзаменационной программы:
Келлер Э. Этюд № 7(op.33,no.2)
Перголези Д. «Концерт»(G-Dur) 1ч.
Обер Л. «Жига»
Дворжак А. «Юмореска»
Келлер Э. Этюд № 11
Бах И.С. «Менуэт и Скерцо» из оркестровой сюиты си минор
Платонов Н. «Вариации на русскую тему»
Келлер Э. Этюд № 2 (op.33, no.1)
Синисало Г. «Миниатюры»
Рахманинов С. «Полька»
Цыбин В. «Старинный немецкий танец»
Перголези Д. «Сицилиана»
Гендель Г. «Аллегро»
Боккерини Л. «Менуэт»
Глиэр Р. «Романс»
Лядов А. «Прелюдия»
Мусоргский М. «Гопак»
Богар И. «Танец пастухов»
Требования к техническому зачету.
Приступить к изучению гамм и арпеджио можно уже с 1 класса (по желанию). К
этому времени, как правило, обучающиеся усваивают аппликатуру среднего регистра и
частично верхнего регистра инструмента, а также в некоторой степени укрепляют мышцы
губ. Рекомендуется начинать с гамм в тональностях с 1 знаком.
Работать надо настойчиво, постоянно достигать более высокого качества исполнения.
Первоначально гаммы играются в медленном темпе целыми нотами, что позволяет
добиваться точного звукоизвлечения и согласованности движений пальцев и языка.
12

Постепенно темп следует увеличивать, но он должен быть удобным для исполнения.
Совершенно недопустимы поспешность и торопливость.
Гаммы играются двумя основными штрихами: легато, стаккато, «двойное» стаккато
(на усмотрение преподавателя). Необходимо сразу отметить, что штрих «двойное»
стаккато в данном случае рассматривается не как короткое, отрывистое исполнение, а как
принцип работы языка, разделяющего звуки. То есть стаккато обозначает раздельный
штрих, выполняемый посредством твердой атаки.
Технический зачет проводится для обучающихся 3-5 классов.
В зависимости от класса обучающегося, инструмента и соответственно его
возможностей в плане диапазона (блокфлейта, флейта) гаммы играются в прямом
движении от 1 до 2,5-3 октав легато и нон легато или легато и «двойное» стаккато (на
усмотрение преподавателя); трезвучие с обращениями. Отдельная отметка выставляется
за знание музыкальной терминологии.
Для обучающихся 6 классов технический зачет не проводится, однако
рекомендуется продолжать занятия гаммами, совершенствуя технику и расширяя рабочий
диапазон.
Музыкальные термины
3 класс
Andante (анданте) – не спеша
Moderato (модерато) – умеренно
Allegro (аллегро) – скоро
Allegretto (аллегретто) – умеренно скоро
Crescendo (крещендо) – прибавление звука
Diminuendo (диминуэндо) – убавление звука
F, forte (форте) – громко
P, piano (пиано) – тихо
mp, mezzo piano (меццо – пиано) – не очень тихо
mf, mezzo forte (меццо – форте) – не очень громко
Ritenuto (ритенуто) – замедляя
Fine (финэ) - конец
Da capo al fine (да капо аль фине) – сначала до слова конец
Adagio (адажио) – медленно
Vivo, Vivace (виво, виваче) – живо
4-5 классы
Sostenuto (состенуто) – сдержанно
Meno mosso (мено моссо) – менее подвижно
Pio mosso (пью моссо) – более подвижно
A tempo (а темпо) – в темпе
Tempo I (темпо примо) – первоначальный темп
Cantabile (кантабиле) – певуче
Dolce (дольче) – нежно
Presto (престо) – очень скоро
Lento (ленто) – протяжно
Poco (поко) - немного
Poco a poco (поко а поко) – постепенно
Non troppo (нон троппо) – не слишком
III. Требования к уровню подготовки обучающихся.
По окончании занятий по учебному предмету «Специальность» (флейта) выпускник
должен получить следующий комплекс знаний, умений и навыков:
13

- знать художественно-эстетические, технические особенности, характерные для сольного
исполнительства;
- знать музыкальную терминологию;
- уметь исполнять музыкальные произведения на флейте на достаточном художественном
уровне;
- уметь самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и
стилей на флейте;
- уметь самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании
несложного музыкального произведения;
- уметь создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения;
- иметь навыки подбора по слуху и чтения с листа несложных музыкальных
произведений;
- иметь первичные навыки в области теоретического анализа исполняемых произведений;
- знать основной репертуар для флейты;
- знать художественно-исполнительские возможности своего инструмента;
- иметь навыки по воспитанию слухового контроля и умению управлять процессом
исполнения;
- иметь навыки репетиционно-концертной работы в качестве солиста;
- уметь анализировать исполняемые музыкальные произведения, иметь представление о
музыкальных формах.
IV. Формы и методы контроля, критерии оценок.
Аттестация.
Оценка качества реализации Программы включает в себя текущий контроль
успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.
Успеваемость обучающихся проверяется на различных выступлениях:
академических концертах,
зачетах, контрольных уроках, экзаменах, конкурсах,
прослушиваниях к ним и т.д.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного
времени, предусмотренного на учебный предмет, путем выставления на уроках оценок по
пятибалльной шкале с использованием плюсов и минусов: «отлично +» (5+), «отлично»
(5), «отлично -» (5-), «хорошо +» (4+), «хорошо» (4), «хорошо -» (4-), «удовлетворительно
+» (3+), «удовлетворительно» (3), «удовлетворительно -» (3-), «не удовлетворительно» (2).
Оценка «2» при аттестации обучающегося является неудовлетворительной и
свидетельствует о его неуспеваемости по соответствующему предмету.
Основными формами промежуточной аттестации являются:
Контрольные уроки, зачеты и экзамены могут проходить в виде технических
зачетов, академических концертов, исполнения концертных программ и др.. Контрольные
уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся в счет аудиторного
времени, предусмотренного на учебный предмет.
При проведении промежуточной аттестации качество подготовки обучающегося
оценивается по 5-балльной системе.
Обучающимся, имеющим отметку «не удовлетворительно», а также не
аттестованным в связи с болезнью, может быть по решению Педагогического совета
предложено остаться на повторное обучение в том же классе или в течение одного
учебного месяца ликвидировать академическую задолженность.
Весь объем учебной работы и выступлений обучающегося в течение учебного года
отражается в индивидуальном плане обучаемого, где дается полная характеристика с
указанием положительных и проблемных сторон его развития.
Систематичность контроля (периодичность проверки знаний и умений у всех
обучающихся, накопление ряда отметок за разные виды работ) отражается в классных
журналах, книгах зачетов, сводной ведомости обучающихся.
14

Оценки выставляются по окончании каждой четверти и учебного года. При
выставлении четвертной оценки учитываются результаты текущего контроля, а также
оценки, полученные за контрольные уроки, зачеты или академические концерты,
проходившие в данной четверти.
При выведении годовой (переводной) оценки учитывается следующее:
- четвертные оценки;
- оценка годовой работы обучающегося;
- оценка за выступление на контрольном уроке;
- другие выступления обучающегося в течение учебного года.
Итоговая аттестация проводится в виде выпускных экзаменов, представляющих
собой концертное исполнение программы. К выпускным экзаменам допускаются
обучающиеся, полностью выполнившие все учебные задания по учебному предмету,
подлежащему итоговой аттестации.
В течение учебного года проводится несколько прослушиваний выпускной
программы.
Обучающиеся на выпускном экзамене должны продемонстрировать достаточный
технический уровень владения инструментом для воссоздания художественного образа и
стиля исполняемых произведений разных жанров и форм зарубежных и отечественных
композиторов.
При проведении итоговой аттестации по итогам выпускного экзамена выставляется
оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно». Качество
подготовки обучающегося к выпускным экзаменам оценивается экзаменационными
комиссиями, сформированными приказом директора.
Оценка, полученная на экзамене, заносится в экзаменационную ведомость (в том
числе и неудовлетворительная). По завершении всех экзаменов допускается пересдача
экзамена, по которому обучающийся получил неудовлетворительную оценку.
Сроки пересдачи экзамена и состав экзаменационной комиссии устанавливаются
приказом директора.
Обучающиеся, успешно прошедшие итоговую аттестацию, получают заверенное
печатью свидетельство об окончании ДМШ.
Критерии оценки качества подготовки обучающегося:
Критерии оценки качества подготовки обучающегося по предмету «Специальность»:
- понимание стиля, композиционных закономерностей в процессе воплощения
художественного образа;
- владение исполнительской культурой (чувство формы, точность артикуляции, звуковая
палитра, выразительная динамика, выразительность интонирования, культура
звукоизвлечения);
- техническое мастерство;
- артистизм и творческое самовыражение в создании яркого художественного образа при
исполнении;
- сценическая культура исполнения;
- соответствие исполняемых произведений возрасту обучающегося, сложность
репертуара;
- стабильность исполнения;
- умение обучающегося использовать теоретические знания при выполнении
практических задач.
Качественные
характеристики,
которые
закладываются
в
оценку
промежуточной аттестации:
Оценка «отлично» (5) ставится за артистичное, технически качественное и
художественно-осмысленное исполнение программы, соответствующее классу обучения.
15

В интерпретации должны присутствовать стилистическая культура и культура владения
инструментом, ясное понимание художественного замысла композитора.
Оценка «хорошо» (4) ставится за уверенное, осмысленное, достаточно
качественное исполнение программы умеренной сложности, в которой очевидна
грамотная и профессиональная работа преподавателя.
Оценка «удовлетворительно» (3) ставится за формальное, невыразительное, без
отношения исполнение. Программа выучена удовлетворительно, однако исполнение
сбивчивое, имеются технические погрешности. Темп не соответствует заданному автором,
отсутствует чувство стиля и формы. Обучающийся слабо владеет инструментом,
исполнительский аппарат зажат. Программа заниженной сложности.
Оценка «не удовлетворительно» (2) ставится в случае существенной недоученности
программы, при игре с крайне небрежным отношением к тексту, в случае фрагментарного
исполнения, на крайне низком техническом и художественном уровне, а также в случае
отказа выступать на экзамене по причине невыученности программы.
Качественные характеристики, которые закладываются в оценку итоговой
аттестации:
Оценка «отлично» (5) - яркая осмысленная игра, выразительная динамика; текст
сыгран безукоризненно. Использован богатый арсенал выразительных средств, владение
исполнительской техникой и звуковедением позволяет говорить о высоком
художественном уровне игры. В интерпретации произведений присутствует стилевая
дифференциация исполнения и положительная индивидуальная составляющая.
Оценка «хорошо» (4) – игра с ясной художественно-музыкальной трактовкой, но не
все технически проработано, определенное количество погрешностей не дает
возможность оценить исполнение на «отлично». Интонационно и ритмически игра может
носить неопределенный характер. В целом выступление ровное, сценически стабильное.
Оценка «удовлетворительно» (3) - средний технический уровень подготовки,
бедный, недостаточный штриховой арсенал, определенные проблемы в исполнительском
аппарате мешают донести до слушателя художественный замысел произведения.
Требования программы соблюдаются на уровне верного воспроизведения текста при
наличии претензий к технике исполнения, раскрытию художественного образа. Можно
говорить о том, что качество исполняемой программы в данном случае зависело от
времени, потраченного на работу дома или отсутствие интереса у ученика к занятиям
музыкой.
Оценка «неудовлетворительно» (2) - исполнение с частыми остановками,
однообразной динамикой, без элементов фразировки, интонирования, без личного участия
самого ученика в процессе музицирования. Оценка «неудовлетворительно» также
ставится в случае отказа выступать на экзамене по причине невыученности программы.
Контрольные требования на разных этапах обучения:
За время обучения обучающиеся должны приобрести целый ряд практических навыков:
1-2 классы:
- умение концентрировать внимание во время занятия и на выступлениях;
- освоение нотной грамоты;
- свободное ориентирование на инструменте;
- правильная постановка игрового аппарата;
- умение самостоятельно и грамотно делать первоначальный разбор музыкального
произведения.
3-4 классы:
- поиск эмоционального отклика при исполнении музыкальных произведений;
- понимание и реализация основных музыкальных задач;
- развитие технических навыков;
- развитие исполнительского мастерства.
5-6 классы:
16

- развитие целеустремленности и трудолюбия;
- становление общей культуры обучаемого;
- развитие личностного отношения к исполняемым музыкальным произведениям,
создание яркого музыкального образа;
- усовершенствование исполнительского мастерства.
Обучающимся, имеющим отметку «не удовлетворительно», не выполнившим учебный
план по болезни или другой уважительной, объективной причине, может быть
предоставлен дополнительный срок для ее освоения, по решению Педагогического совета
и с согласия родителей (лиц, их заменяющих) обучающиеся могут быть оставлены на
повторный год обучения.
V. Методическое обеспечение учебного процесса.
Методические рекомендации педагогическим работникам.
В течение всех лет обучения игре на инструменте внимание преподавателя должно
быть систематически и последовательно направлено на развитие музыкальности
обучающегося, выразительности его исполнения и всех музыкально-исполнительских
навыков. За время обучения необходимо научить ученика самостоятельно разучивать и
грамотно, выразительно исполнять на флейте произведения из репертуара детской
музыкальной школы. На занятиях по музыкальному инструменту ученик овладевает также
навыками чтения с листа несложных произведений.
Обучение игре на духовых инструментах требует от обучающихся хороших
физических данных, так как во время игры на этом инструменте активно работают легкие,
напрягаются определенные мышцы тела. На начальном этапе обучения особое внимание
следует уделять постановке исполнительского аппарата обучающегося. Осуществлять ее
следует комплексно, вырабатывая навыки рациональной постановки корпуса, головы, рук,
пальцев, амбушюра и исполнительского дыхания. Неверные навыки, приобретенные в
начальный период обучения, особенно устойчивы: они служат серьезным, иногда
непреодолимым препятствием для дальнейшего музыкального развития обучающегося.
На начальном этапе целесообразно обучать детей на блокфлейте. Многолетний опыт
показал результативность использования блокфлейты как «переходного» инструмента.
Ведь обучение игре на духовых инструментах (в частности, на флейте) требует от
обучающихся, помимо музыкальных способностей, хорошего здоровья и физической
подготовки, поэтому дети начинают заниматься позднее, чем на других инструментах.
Блокфлейта и является таким инструментом, польза которого как «переходного»
инструмента очевидна. Занимаясь на блокфлейте, дети, прежде всего, крепнут физически,
овладевают принципами правильного дыхания, которое является одним из необходимых
условий успешного обучения; осваивают аппликатуру, во многом идентичную
аппликатуре флейты, а также накапливают музыкальный репертуар. Таким образом, к
освоению флейты они приступают уже более подготовленными.
Исходя, прежде всего, из физических, а также музыкальных природных данных
ребенка, рекомендуется индивидуально решать вопрос о сроках перехода с блокфлейты на
флейту.
Особое внимание необходимо уделять такому важному компоненту исполнительской
техники духовика как исполнительское дыхание. Правильная постановка дыхания
характеризуется умением ученика использовать свойственную дыханию гибкость, его
способность видоизменяться в зависимости от требований данного музыкального
произведения.
Наиболее распространенный тип дыхания исполнителей на духовых инструментах –
грудобрюшной или смешанный. Он отличается использованием полного объема легких,
при котором в дыхательных движениях в одинаковой мере принимают участие грудная
клетка и диафрагма. Необходимо следить, чтобы при вдохе ученик не поднимал плечи.
На начальном этапе обучения большое значение приобретают дыхательные
упражнения, во время которых обучающийся под обязательным контролем преподавателя
оценивает работу мышц живота, диафрагмы и грудной клетки, сопоставив ее с
17

функционированием элементов дыхательного аппарата при исполнении упражнений на
инструменте. Эта работа должна быть идентична, так как с точки зрения физиологии
подобный процесс является естественным и правильным.
Дыхательная гимнастика, направленная на максимальное включение диафрагмы в акт
дыхания, очень часто рекомендована врачами в качестве лечебной гимнастики детям с
бронхиальной астмой. Во время приступа астмы выявляются признаки острой эмфиземы
легких (одышка, выраженность которой отражает степень дыхательной недостаточности;
опущение нижней границы легких и снижение дыхательной подвижности), вызванной
уменьшением общей функционирующей поверхности легкого в результате деструкции
межальвеолярных перегородок, что ведет к развитию дыхательной недостаточности.
Дыхательные упражнения призваны решить в определенной мере проблему
нормализации дыхания: сделать фазу вдоха несколько короче фазы выдоха, добиться
умеренной глубины и частоты, плавности вдоха и выдоха, равномерной загрузки всех
элементов дыхательного аппарата. Таким образом, для детей, страдающих астмой, игра на
флейте имеет и оздоровительное значение.
Постоянное внимание в работе с обучающимися преподавателю следует уделять
точной интонации, качеству звукоизвлечения, ритму, динамическим оттенкам важнейшим средствам музыкальной выразительности. Изучение их должно проводиться
последовательно на протяжении всех лет обучения.
Эффективным средством, способствующим формированию внутренних слуховых
музыкальных представлений, является транспонирование. Уже в начальном периоде
обучения транспонирование может быть использовано для исполнения простейших
мелодий от разных нот, изучаемых в процессе освоения игрового диапазона.
Большое значение для музыкального развития обучающегося имеет работа с
концертмейстером. Исполнение произведений в сопровождении аккомпанемента
обогащает музыкальные представления обучающихся, помогает лучше понять и усвоить
содержание произведения. Исполнение с аккомпанементом укрепляет и совершенствует
интонацию и ритмическую организацию обучающихся, заставляет добиваться
согласованного ансамблевого звучания.
В качестве сопровождения также может успешно применяться оркестровое
сопровождение в виде фонограммы. Использование фонограммы стимулирует интерес
обучающегося к занятиям, его творческую активность, способствует освоению различных
стилей и направлений, развитию чувства ритма и гармонического мышления, а также
росту интереса к исполняемым произведениям. Кроме того, наличие фонограммы
позволяет активизировать домашние занятия обучающихся.
Необходимо развивать навыки самостоятельной работы у обучающихся, что
позволяет преподавателю более плодотворно использовать время в процессе классных
занятий, выявлять и развивать индивидуальные психологические и физические
особенности обучающегося.
Большое место в процессе обучения занимает правильность выбора репертуара.
Индивидуальные планы составляются таким образом, чтобы в них были представлены
произведения композиторов разных эпох, стилей и направлений. При этом необходимо
руководствоваться принципом постепенности и последовательности. В работе над
репертуаром преподаватель должен добиваться различной степени завершенности
исполнения: некоторые произведения должны быть подготовлены для публичного
исполнения, другие - для показа в классе, третьи - с целью ознакомления. Все это
обязательно фиксируется в индивидуальном плане ученика.
Индивидуальный подход к каждому ученику создает преподавателю необходимые
условия для эффективной реализации всего комплекса поставленных задач. Основной
формой учебной и воспитательной работы является урок в классе. В большинстве случаев
более целесообразен такой метод проведения урока, при котором преподаватель в начале
урока проверяет выполнение домашнего задания: прослушивает заданное произведение
(гаммы, этюды, пьесы) с начала до конца (при этом желательно не прерывать исполнение
обучающегося). После этого переходит к его разбору и дает необходимые указания. Все
18

недостатки в игре ученика устраняются преподавателем путем разъяснения,
подкрепленного игрой на инструменте (показываются различные штриховые,
динамические и ритмические варианты работы). Также объясняется характер
исполняемого произведения, его стиль и форма, даются указания о процессе выполнения
нового задания. Сочетание словесного объяснения и исполнения преподавателем
произведения целиком или частично следует признать наилучшим методом ведения
урока, стимулирующим интерес ученика к занятиям, его внимание и активность.
Немаловажной
задачей
преподавателя
является
развитие
музыкально-художественного вкуса, воспитание гармоничной личности обучающихся.
Необходимо заниматься эстетическим образованием детей, прививать им любовь к
литературе, живописи, театру, повышать их интеллектуальный уровень. Поэтому еще
одной формой воспитательной работы является посещение концертов, выставок, а также
проведение тематических бесед и лекций-концертов внутри класса и на уровне школы.
Большое значение для успешного обучения имеет и постоянный контакт с
родителями. Контроль родителей за выполнением домашних заданий, посещаемостью
уроков, заинтересованность родителей в самом процессе обучения и его результативности
позволяет родителям совместно с преподавателем правильно организовать работу
ученика, составить расписание занятий с учетом времени, необходимого для
приготовления заданий по музыкальному инструменту, музыкально - теоретическим
предметам и предметам в общеобразовательной школе, не допуская перегрузки,
отражающейся на здоровье детей. Родительские собрания, так называемые классные
концерты в конце каждого полугодия (на усмотрение преподавателя) с выступлением всех
учеников класса, которые дают возможность детям обыграть свою программу перед
большой аудиторией, а родителям увидеть результаты обучения не только своих детей,
являются одной из форм воспитательной работы.
Успешная работа возможна только при наличии необходимой учебно-методической, а
также материально-технической базы - наличие необходимой учебной, нотной
литературы, библиотечного фонда и фонда фонотеки, а также инструментов (блокфлейты,
флейты и фортепиано), пультов, учебных аудиторий и других помещений в ДМШ,
соответствующих санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Методические рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.
Одна из самых главных методических задач преподавателя состоит в том, чтобы
научить ребенка работать самостоятельно. Творческая деятельность развивает такие
важные для любого вида деятельности личные качества, как воображение, мышление,
увлеченность, трудолюбие, активность, инициативность, самостоятельность. Эти качества
необходимы для организации грамотной самостоятельной работы, которая позволяет
значительно активизировать учебный процесс.
Методические рекомендации:
- самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;
- периодичность занятий - каждый день;
- количество занятий в неделю - по 2 часа в неделю.
Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на
подготовку домашнего задания (параллельно с освоением детьми программы начального
и основного общего образования), с опорой на сложившиеся педагогические традиции и
методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика. Ученик
должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для
здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным.
Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна
строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по специальности.
Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из
количества времени, отведенного на занятие. На начальной стадии обучения особое
значение имеет правильная организация домашних занятий. Так как результаты роста
ученика взаимосвязаны с качеством домашних занятий, в руководящую роль
19

преподавателя входит контроль и высокая организация продуктивной внеклассной работы
ученика. На первых порах обучения самостоятельные занятия проводятся под
руководством преподавателя, который дает общие и принципиальные указания.
Необходимо развивать эти навыки у обучающихся, они позволят преподавателю более
плодотворно использовать время в процессе классных занятий. В самостоятельной работе
должны присутствовать разные виды заданий: игра технических упражнений, гамм и
этюдов (с этого задания полезно начинать занятие и тратить на это примерно треть
времени); разбор новых произведений или чтение с листа более легких произведений;
выучивание наизусть нотного текста, необходимого на данном этапе работы; работа над
звуком и конкретными деталями (следуя рекомендациям, данным преподавателем на
уроке), доведение произведения до концертного вида; проигрывание программы целиком
перед зачетом или концертом; повторение ранее пройденных произведений. Все
рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает преподаватель и
фиксирует их, в случае необходимости, в дневнике.
Методическое обеспечение и обоснование времени внеаудиторной (самостоятельной)
работы обучающихся.
Для полноценного усвоения материала предусмотрена самостоятельная работа, на
которую отводится от двух часов в неделю. Самостоятельная работа выполняется в форме
домашних заданий (работа с нотным текстом, развитие технических навыков, творческие
задания, чтение литературы). Выполнение самостоятельной работы (домашнего задания)
проверяется преподавателем на каждом уроке.
Самостоятельная работа включает разные формы работы:
-прослушивание и просмотр видеоматериала в сети интернет;
-подготовка к различным формам промежуточной и итоговой аттестации (к экзамену, к
контрольному уроку, к зачету);
-выполнение творческих заданий (сочинение мелодий,
рисунки к музыкальным
произведениям);
- поиск необходимой информации в сети интернет;
- выполнение индивидуальных заданий, направленных на развитие у обучающихся
самостоятельности и инициативы;
- подготовка к контрольной работе, зачету, экзамену;
- технические упражнения (гаммы, арпеджио и др.).
Самостоятельные занятия являются необходимым условием для успешного овладения
игры на флейте.
Объем задания должен быть посильным для ученика. Необходимо разъяснить
обучающимся, что домашние занятия должны быть регулярными от урока к уроку,
ежедневными или через день.
Школа обеспечивает в пользование обучающимся учебно-методическими и
нотными изданиями, хрестоматиями (Перечень основных репертуарных сборников).
Информационное обеспечение. С целью создания широкого, постоянного и
устойчивого доступа всех участников образовательных отношений к любой информации,
связанной с реализацией основной образовательной программы, достижением
планируемых результатов, организацией образовательной деятельности, обеспечивается:
- функционирование сайта детской музыкальной школы им. Г. А. Вавилова (имеется
версия для слабовидящих);
- страница ДМШ им. Г. А. Вавилова в контакте;
- информация в газетах (в интернете): статьи, фото и иное.
Информационное обеспечение (аудио-, видео-, фото-, интернет источники)
актуальны и обеспечивают достижение планируемых результатов.
VI. Применение электронного обучения и дистанционных образовательных
технологий.
20

Внедрение дистанционного обучения позволяет ДМШ расширить свои возможности в
осуществлении образовательной деятельности в различных условиях, в том числе при
изменении режимов работы ДМШ (по климатическим, санитарно-эпидемиологическим и
другим причинам), в обеспечении эффективной самостоятельной работы обучающихся в
период каникулярного времени, в создании условий для разработки индивидуальных
траекторий обучения детей.
Формы обучения: лекции, онлайн-уроки, онлайн-консультации, онлайн-конференции,
вебинар и другое.
Материально -техническое обеспечение.
При реализации образовательных программ необходимо:
- рабочее место;
- интернет;
- ноутбук, компьютер, колонки;
- средства для организации учебных коммуникаций: коммуникационные сервисы
социальной сети «ВКонтакте»; мессенджеры (Skype, Viber, WhatsApp); облачные
сервисы Яндекс, Mail, Google . Сотовая связь.
Применение дистанционных технологий обучения.
К способам использования дистанционных образовательных технологий можно
отнести следующие:
- дистанционную поддержку обучающихся с ограниченными возможностями
здоровья;
- дистанционные консультации;
- организацию самостоятельной внеаудиторной работы обучающихся в каникулярный
период, период карантина;
- реализацию индивидуальных учебных планов с использованием дистанционного
обучения;
- организацию занятий с использованием дистанционных образовательных
технологий для пропускающих школьные уроки детей по причинам болезни.
VII. Программа творческой, методической и культурно-просветительской
деятельности.
Программа творческой, методической и культурно-просветительской деятельности
разрабатывается ДМШ им. Г. А. Вавилова на каждый учебный год самостоятельно и
входит в годовой план работы ДМШ.
Высокое качество образования, его доступность, открытость, привлекательность
для обучающихся, их родителей (законных представителей) и всего общества,
духовно-нравственное развитие, эстетическое воспитание и художественное становление
личности обеспечиваются созданием в образовательном учреждении комфортной,
развивающей образовательной среды, включающей организацию творческой деятельности
обучающихся путём проведения творческих мероприятий (конкурсов, фестивалей,
мастер-классов, олимпиад, концертов, творческих вечеров и др.).
Методическая работа ДМШ представляет собой систему мероприятий,
проводимых
коллективом
в
целях
овладения
методами
и
приемами
учебно-воспитательной работы, творческого применения их на уроках и во внеклассной
работе, поиска новых, наиболее рациональных и эффективных форм и методов
организации, проведения и обеспечения образовательного процесса.
Цель методической работы - непрерывное совершенствование профессиональной
компетентности преподавателей дополнительного образования и совершенствование их
деятельности с учетом основных направлений инновационной работы в музыкальной
школе. В рамках методической деятельности школы проводятся следующие мероприятия:
- разработка педагогами школы собственных методических разработок;
- регулярное ознакомление с новой методической литературой;
- организация взаимодействия методических объединений школы в решении общих
методических проблем;
21

- использование различных форм методической работы: взаимопосещение уроков среди
преподавателей школы, проведение открытых уроков;
- знакомство и внедрение передового педагогического опыта других регионов;
- повышение качества педагогической и методической работы через систематическое
участие преподавателей в методических мероприятиях (мастер-классы, конкурсы,
концерты, творческие отчеты, конференции, форумы), а также обобщение опыта
педагогической и методической работы педагогического коллектива школы:
педагогические советы, открытые уроки, публикации, курсы повышения квалификации и
иное.
Культурно-просветительская деятельность школы становится инструментом
расширения единого открытого культурного пространства и тесно соприкасается с
творческой деятельностью. Основными целями культурно-просветительской деятельности
являются: развитие эстетического вкуса и расширение кругозора слушателей (детской
аудитории); повышение уровня исполнительской культуры обучающихся; развитие форм
содержательного досуга. Концерты: общешкольные, в рамках проектов, внешкольная
концертная деятельность.
VIII.Список рекомендуемой нотной и методической литературы.
Список рекомендуемой нотной литературы
Раздел 1 (гаммы, упражнения, этюды)
1. Келлер Э. Десять этюдов для флейты. М., 1940
2. Келлер Э. Этюды для флейты (op.33,no.1,2). Будапешт,1980
3. Педагогический репертуар для флейты ДМШ 1-5 кл. Этюды (сост. Ю. Должиков).
М.,1989
4. Платонов Н. Тридцать этюдов для флейты. М.,1938
5. Цыбин В. Основы техники игры на флейте. М., 1940
6. Этюды для флейты 1-5 кл. (сост. Ю. Должиков) М.,1985
Раздел 2 (пьесы и произведения крупной формы)
1. Альбом ученика-флейтиста для 1-3 классов ДМШ (составитель Д. Гречишников). Киев,
1969
2. Альбом ученика-флейтиста: Для ДМШ (составитель Д. Гречишников). Киев, 1977
3. Альбом ученика-флейтиста: Учебно-педагогический репертуар для ДМШ. Киев,
1969
4. Альбом ученика-флейтиста: Учебно-педагогический репертуар для ДМШ. Киев, 1973
5. Альбом юного флейтиста (вып.2). М.,1987
6. Гендель Г. Сонаты для флейты. М.,2007
7. Избранные произведения для флейты (составитель Н. Платонов). М., 1946
8. Легкие пьесы для флейты. Будапешт,1982
9. Легкие пьесы зарубежных композиторов. С.-П.,1993
10. Педагогический репертуар для флейты (составитель Ю. Должиков). М., 1956
11. Педагогический репертуар для флейты (составитель Ю. Должиков). М., 1982
12. Платонов К. Школа игры на флейте. М., 1964
13. Платонов Н. Школа игры на флейте. М., 1958
14. Платонов Н. Школа игры на флейте. М., 1983
15. Пьесы русских композиторов для флейты (под редакцией Ю. Должикова). М., 1984
16. Учебный репертуар для ДМШ: Флейта. 1 класс. Киев, 1977
17. Учебный репертуар для ДМШ: Флейта. 2 класс. Киев. 1978
18. Учебный репертуар для ДМШ: Флейта. 4 класс. Киев, 1980
19. Учебный репертуар для ДМШ: Флейта. 5 класс. Киев, 1981
20. Хрестоматия для флейты: 1-2 классы ДМШ (составитель Ю. Должиков). М., 1976
21. Хрестоматия для флейты: 3, 4 классы ДМШ (составитель Ю. Должиков). М., 1982
22

Список рекомендуемой методической литературы
1. «Вопросы музыкальной педагогики». Вып.7, М.,1986
2. «Инструменты духового оркестра» (сост.Б.Кожевников) М.,1984
3. «Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики»
(сост. И.Пушечников). М.,1979
4. «Мастера игры на духовых инструментах». М.,1979
5. «Методика обучения игре на духовых инструментах». Вып. 2, М.,1966
6. «Методика обучения игре на духовых инструментах». Вып. 3, М.,1971
7. «Методика обучения игре на духовых инструментах». Вып. 4, М.,1976
8. «Методика обучения игре на духовых инструментах». Вып.1, М.,1964
9. «Некоторые вопросы воспитания учащихся музыкальных школ: методическое пособие
для преподавателей» (ред. - сост. Р.Степанова). М.,1977
10. «Основы постановки исполнительского дыхания при игре на духовых музыкальных
инструментах для учащихся начального образования» (методические рекомендации).
М.,1985
11. Диков Б. «Методика обучения игре на духовых инструментах». М.,1962
12. Назаров И. «Основы музыкально-исполнительской техники и метод ее
совершенствования». Л.,1975
13. Усов Ю. «История зарубежного исполнительства на духовых инструментах». М.,1978