Муниципальное казенное учреждение дополнительного образования
Костомукшского городского округа
«Детская музыкальная школа им. Г. А. Вавилова»
Дополнительная предпрофессиональная
общеобразовательная программа в области музыкального искусства
«Фортепиано»
Предметная область
ПО.01.МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСВО
Программа по учебному предмету
ПО.01.УП.02 «Ансамбль»
(индивидуальный)
г. Костомукша
2020 г.
Разработчики:
- преподаватели МКУ ДО КГО «ДМШ им. Г. А. Вавилова»: Плотникова И.И., Теренина
С. А., Стихарная А.В., Онегина О.О., Казакевич Е. А., Бородулина М. И., Дробышевская
М. Г.
- методист МКУ ДО КГО «ДМШ им. Г. А. Вавилова» Евстифеева Е. В.
Структура программы учебного предмета
I. Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе
- Срок реализации учебного предмета
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на
реализацию учебного предмета
- Форма проведения учебных аудиторных занятий
- Цель и задачи учебного предмета
- Обоснование структуры программы учебного предмета
- Методы обучения
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
II. Содержание учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени
- Годовые требования по классам
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
IV. Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация
- Критерии оценок
V. Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации педагогическим работникам
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
- Методическое обеспечение и обоснование времени внеаудиторной (самостоятельной)
работы обучающихся
VI. Применение электронного обучения и дистанционных образовательных
технологий
VII. Программа
деятельности
творческой,
методической
и
культурно-просветительской
VIII. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
- Список рекомендуемой нотной литературы
- Список рекомендуемой методической литературы
I. Пояснительная записка.
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.
Программа учебного предмета «Ансамбль» разработана на основе и с учетом
федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной
общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Фортепиано».
Представленная программа предполагает знакомство с предметом и освоение навыков
игры в фортепианном ансамбле с 4 по 7 класс (с учетом первоначального опыта, полученного в
классе по специальности с 1 по 3 класс). Фортепианный ансамбль использует и развивает
базовые навыки, полученные на занятиях в классе по специальности. За время обучения
ансамблю должен сформироваться комплекс умений и навыков, необходимых для совместного
музицирования. Знакомство обучающихся с ансамблевым репертуаром происходит на базе
следующего репертуара: дуэты, различные переложения для 4-ручного и 2-рояльного
исполнения, произведения различных форм, стилей и жанров отечественных и зарубежных
композиторов.
Также, как и по предмету «Специальность и чтение с листа», программа по
фортепианному ансамблю опирается на академический репертуар, знакомит обучающихся с
разными
музыкальными
стилями:
барокко,
венской
классикой,
романтизмом,
импрессионизмом, русской музыкой 19 и 20 века.
Работа в классе ансамбля направлена на выработку у партнеров единого творческого
решения, умения уступать и прислушиваться друг к другу, совместными усилиями создавать
трактовки музыкальных произведений на высоком художественном уровне.
Срок реализации учебного предмета.
Срок реализации данной программы составляет четыре года (с 4 по 7 класс).
Объем учебного времени, предусмотренный
учреждения на реализацию предмета «Ансамбль».
Срок обучения/количество часов
учебным
планом образовательного
4-7 классы
Количество часов (общее на 4 года)
Максимальная нагрузка
Количество часов на аудиторную нагрузку
Количество часов на внеаудиторную (самостоятельную)
работу
Недельная аудиторная нагрузка
Самостоятельная работа (часов в неделю)
330 часов
132 часа
198 часов
1 час
1,5 часа
Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная.
По учебному предмету «Ансамбль» к занятиям могут привлекаться как обучающиеся по
данной образовательной программе, так и по другим образовательным программам в области
музыкального искусства. Кроме того, реализация данного учебного предмета может проходить в форме
совместного исполнения музыкальных произведений обучающегося с преподавателем.
Цель и задачи учебного предмета
Цель - развитие музыкально-творческих способностей обучающегося на основе приобретенных им
знаний, умений и навыков ансамблевого исполнительства.
Задачи:
• решение коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся разного возраста,
влияющее на их творческое развитие, умение общаться в процессе совместного музицирования,
оценивать игру друг друга);
• стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и творческой
активности при игре в ансамбле;
•
•
•
•
•
•
формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, необходимых для
ансамблевого музицирования;
развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре в ансамбле), артистизма и
музыкальности;
обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с листа в ансамбле;
приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений в сфере
ансамблевого музицирования;
расширение музыкального кругозора обучающегося путем ознакомления с ансамблевым
репертуаром, а также с выдающимися исполнениями и исполнителями камерной музыки;
формирование у наиболее одаренных выпускников профессионального исполнительского
комплекса пианиста-солиста камерного ансамбля.
Обоснование структуры программы учебного предмета «Ансамбль».
Программа содержит следующие разделы:
- пояснительная записка;
- содержание учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, критерии оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса;
- применение электронного обучения и дистанционных образовательных технологий;
- программа творческой, методической и культурно-просветительской деятельности;
- список рекомендуемой нотной и методической литературы.
Методы обучения.
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются
следующие методы обучения:
-словесный (объяснение, разбор, анализ и сравнение музыкального материала обеих партий);
-наглядный (показ, демонстрация отдельных частей и всего произведения);
-практический (воспроизводящие и творческие упражнения, деление целого произведения на
более мелкие части для подробной проработки и последующая организация целого);
-прослушивание записей выдающихся исполнителей и посещение концертов для повышения
общего уровня развития обучающегося;
-индивидуальный подход к каждому обучающемуся с учетом возрастных особенностей,
работоспособности и уровня подготовки.
Предложенные методы работы с фортепианным ансамблем в рамках предпрофессиональной
образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и
задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях ансамблевого
исполнительства на фортепиано.
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.
Материально-техническая база соответствует санитарным и противопожарным нормам,
нормам охраны труда. Учебные кабинеты для занятий оснащены роялями или пианино и имеют
площади не менее 6 кв. метров. Помещения имеют достаточную звукоизоляцию, своевременно
ремонтируются, обставлены учебной мебелью. В ДМШ имеется концертный зал с концертным
роялем. Пианино и рояли регулярно обслуживаются реставратором музыкальных
инструментов.
Техническими условиями для реализации программы является наличие:
- хорошо освещенных учебных кабинетов;
- музыкальных инструментов - пианино или рояля, подставок для ног;
- письменного стола и стульев для преподавателя и учеников, шкафов для хранения нот
и методической литературы;
- проигрывающего устройства для прослушивания CD- и DVD-дисков.
Учебно-методическими условиями для реализации программы являются наличие:
- нотной литературы, учебных сборников и пособий;
- методической литературы;
- дидактических материалов (наглядные пособия, портреты композиторов, таблицы,
карточки и т.д.);
- фонотеки и видеотеки (музыкальные произведения для прослушивания на уроке при
наличии ноутбука).
II. Содержание учебного предмета
Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного
предмета «Ансамбль», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные
занятия:
Распределение по годам обучения
Класс
1
2
3
4
5
6
7
8
Продолжительность учебных
занятий (в неделях)
Количество часов на аудиторные
занятия (в неделю)
-
-
-
33
33
33
33
-
-
-
-
1
1
1
1
-
Объем времени на самостоятельную работу определяется с учетом сложившихся
педагогических традиций и методической целесообразности. Виды внеаудиторной работы:
выполнение домашнего задания;
подготовка к концертным выступлениям;
посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов и др.);
участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и культурнопросветительской деятельности образовательного учреждения и др.
Учебный материал распределяется по годам обучения - классам. Каждый класс имеет свои
дидактические задачи, и объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.
Годовые требования по классам.
В ансамблевой игре так же, как и в сольном исполнительстве, необходимо сформировать
определенные музыкально-технические знания, умения владения инструментом, навыки
совместной игры, такие, как:
• сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство
исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;
• знание ансамблевого репертуара (музыкальных произведений, созданных для
фортепианного дуэта, переложений симфонических, циклических (сонаты, сюиты), ансамблевых,
органных и других произведений, а также камерно-инструментального репертуара) отечественных
и
зарубежных композиторов;
• знание основных направлений камерно-ансамблевой музыки различных эпох;
• навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства,
обусловленных художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля
музыкального произведения.
Данная программа отражает разнообразие репертуара, его академическую направленность и
индивидуальный подход к каждому обучающемуся. Содержание учебного предмета направлено на
обеспечение художественно-эстетического развития личности и приобретения ею художественноисполнительских знаний, умений и навыков.
4 класс (1 год обучения).
На первом этапе формируется навык слушания партнера, а также восприятия всей
музыкальной ткани в целом. В основе репертуара - несложные произведения, доступные для
успешной реализации начального этапа обучения. Партнеры подбираются по близкому уровню
подготовки.
За год обучающиеся должны пройти 1-3 ансамбля. В конце учебного года обучающиеся
сдают зачет из 1-2 произведений. Зачетом может считаться выступление на классном вечере,
концерте или академическом вечере.
Примерный рекомендуемый репертуарный список:
М. Глинка «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»
Грибоедов А. «Вальс»
Шуберт Ф. «Серенада»
Варламов А. «На заре ты её не буди»
Чайковский П. «Вальс» из оперы «Евгений Онегин»
Хачатурян К. «Погоня» из балета «Чиполлино»
Прокофьев С.«Отъезд Золушки на бал» из балета «Золушка»
Цфасман А. «Я хочу танцевать»
Прокофьев С.«Гавот» из Классической симфонии
Дворжак
«Славянский танец»
Г. Синисало
«Колыбельная» из сюиты «Карельские картинки»
Г. Синисало «Танец» из «Детской сюиты»
5 класс (2 год обучения).
Продолжение работы над навыками ансамблевого музицирования: умением слушать
мелодическую линию, выразительно ее фразировать; умением грамотно и чутко аккомпанировать
партнеру; совместно работать над динамикой произведения; анализировать содержание и стиль
музыкального произведения.
В течение учебного года следует пройти 2-4 ансамбля (с разной степенью готовности). В
конце года - зачет из 2 произведений. Публичное выступление обучающихся может
приравниваться к зачету.
Примерный рекомендуемый репертуарный список:
Рахманинов С.
«Итальянская полька»
Слонимский
«Полька»
Хачатурян А.
«Танец девушек» из балета «Гаяне»
Григ Э.
«Песня Сольвейг»
Агафонников Н. Русский танец из цикла « Пестрые картинки»
Балакирев М.
" На Волге", "Хороводная"
Бетховен Л.
" Контрданс". Соч.6, Соната Ре мажор в 4 руки
Бизе Ж.
" Хор мальчиков " из оперы "Кармен"
Бородин А.
Полька в 4 руки
Брамс И.
Ор.39 Два вальса для 2-х ф-но (авторская редакция
Вебер К.
Ор. 3 №1 Сонатина До мажор в 4 руки
Вебер К.
Ор.60 Пьесы №№ 1, 24 для ф-но в 4 руки
Вебер К.
Вальс из оперы " Волшебный стрелок"
Гаврилин В.
"Часики" из цикла "Зарисовки"
Гайдн И.
"Учитель и ученик"
Глинка М.
Полька, " Марш Черномора" из оперы " Руслан и Людмила"
Глиэр Р.
Ор.61 №20 "Рожь колышется" для 2- х ф-но в 4 руки
Гречанинов А.
"Весенним утром", пьеса соч.99 № 2
Диабелли А.
Сонатина Фа мажор в 4 руки
Зив М.
"Предчувствие"
Иршаи Е.
"Слон- бостон"
Куперен Ф.
«Кукушка»
Мак -Доуэлл Э.
«К дикой розе»
Р. Пергамент
«Танец стариков»
Р. Пергамент
«Пастушок»
Хрестоматия фортепианного ансамбля: Пед. Репертуар. Ср. кл. ДМШ.- Вып.1.
Хренников Т. Альбом пьес и ансамблей для фортепиано / Сост. И ред. М. Соколов
6 класс (3 год обучения).
Продолжение работы над навыками ансамблевой игры. Усложнение репертуара. Работа
над звуковым балансом - правильным распределением звука между партиями и руками.
Воспитание внимания к точному прочитыванию авторского текста. Продолжение развития
музыкального мышления обучающегося.
В течение учебного года следует пройти 2-4 произведения (разного жанра, стиля и
характера). В конце 2-го полугодия - зачет со свободной программой.
Примерный рекомендуемый репертуарный список:
Григ Э.
«Норвежский танец»
Бах И.С.
«Шутка»
Хачатурян А.
«Чиполлино»
Григ Э.
«Утро» из «Пер Гюнт»
Рахманинов С. «Итальянская полька»
Глиэр Р.
«Арабеска»
Шостакович Д.
«Полька»
Глинка М.
Экспромт-Галоп на тему Доницетти
Аренский А. Три пьесы: Сказка, Кукушка, Фуга на тему «Журавель»
Брамс И.
«Венгерские танцы» для фортепиано в 4 руки
Вебер К.
Op. 60 № 8 Рондо для фортепиано в 4 руки
Гайдн И.
«Учитель и ученик» - вариации для фортепиано в 4 руки
Глиэр Р.
«Фениксы» из балета «Красный цветок» для 2-х ф-но в 4 р
Григ Э.
Сюита «Пер Гюнт» в 4 руки (по выбору)
Дунаевский И. Полька из к/ф «Кубанские казаки»
Казенин В.
«Наталья Николаевна» из сюиты «А.С. Пуш кин. Страницы жизни»
Коровицын В. «Куклы сеньора Карабаса»
Новиков А.
«Дороги»
Прокофьев С.
Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам» в 4 руки
Прокофьев С. «Монтекки и Капулетти» из балета «Ромео и Джульетта»
Равель М.
«Моя матушка гусыня» ( по выбору)
Свиридов Г.
«Военный марш» из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина
«Метель»
Слонимский С. «Деревенский вальс»
Щедрин Р.
Кадриль из оперы «Не только любовь» (обработка В. Пороцкого для 2-х
фортепиано в 4 руки)
Хачатурян А.
Вальс из музыки к драме М. Лермонтова «Маскарад» в 4 руки.
А. Белобородов Два танца из балета «Скала двух лебедей»
А. Белобородов «Ритуальный танец», «Адажио»
В. Кошелев
«Четыре пьесы в ритме польки»
7 класс (4 год обучения).
Продолжение работы над навыками ансамблевой игры, усложнение задач. Применение
навыков, полученных на уроках учебного предмета «Специальность и чтение с листа»; развитие
музыкального мышления и средств выразительности; работа над агогикой и педализацией;
воспитание артистизма и чувства ансамбля в условиях концертного выступления.
За год необходимо пройти 2-4 произведения. В конце учебного года проходит зачет, на
котором исполняется 2 произведения.
Примерный рекомендуемый репертуарный список:
Глинка М.
«Марш Черномора» из «Руслан и Людмила»
Штраус И.
«Анна-Полька»
Бородин А.
Половецкая пляска с хором из оперы «Князь Игорь
Вебер К. Глинка М. "Приглашение к танцу"
Глиэр Р.
"Вальс-фантазия"
Дебюсси К.
Концерт для голоса с оркестром, 1-я часть
Дворжак А.
"Маленькая сюита", "Марш",
Казелла А.
"Шесть античных эпиграфов"
Коровицын В.
"Славянские танцы" для ф-но в 4 руки
Лист Ф. Мийо Д. "Маленький марш" из цикла " Марионетки",
Г. Вавилов
"Полька-галоп", "Мелодия дождей", "Обручение" (обработка для 2-х ф-но А.
Глазунова), Фортепианный цикл Карнавал «Праздничный марш», «Ностальгический вальс» ,
«Еврейский танец», «Полька-карнавал».
III. Требования к уровню подготовки обучающихся.
Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения программы учебного
предмета «Ансамбль», который предполагает формирование следующих знаний, умений, навыков,
таких как:
• наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному
музыкальному исполнительству, совместному музицированию в ансамбле с партнерами;
• сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий
использовать многообразные возможности фортепиано и других инструментов для достижения наиболее
убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать ансамблевый репертуар из
музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
• знание ансамблевого репертуара (4-ручный, 2-рояльный);
• знание художественно-исполнительских возможностей фортепиано;
• знание других инструментов (если ансамбль состоит из разных инструментов струнных, духовых, народных), их особенностей и возможностей;
• знание профессиональной терминологии;
• наличие умений по чтению с листа музыкальных произведений в 4 руки;
• навыки по воспитанию совместного для партнеров чувства ритма;
• навыки по воспитанию слухового контроля при ансамблевом музицировании;
• навыки использования фортепианной педали в 4-ручном сочинении;
• наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания
музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями;
• наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве ансамблиста.
IV. Формы и методы контроля, система оценок
Аттестация.
Оценка качества реализации учебного предмета «Ансамбль» включает в себя текущий
контроль успеваемости и промежуточную аттестацию обучающегося в конце каждого
учебного года с 4 по 7 класс.
В качестве средств текущего контроля успеваемости могут использоваться академические
зачеты, прослушивания, концерты и классные вечера.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени,
предусмотренного на учебный предмет.
Форму и время проведения промежуточной аттестации по предмету «Ансамбль»
образовательное учреждение устанавливает самостоятельно. Формой аттестации может быть
контрольный урок, зачёт, а также -прослушивание, выступление в концерте или участие в
каких-либо других творческих мероприятиях.
По
завершении
изучения
предмета «Ансамбль» проводится промежуточная
аттестация в конце 7 класса, выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об
окончании образовательного учреждения.
Критерии оценок.
По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или
экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:
Оценка
Критерии оценивания выступления
5 («отлично»)
технически качественное и художественно осмысленное исполнение,
отвечающее всем требованиям на данном этапе обучения
4 («хорошо»)
оценка отражает грамотное исполнение с небольшими недочетами
(как в техническом плане, так и в художественном смысле)
3(«удовлетворительно»)
исполнение с большим количеством недочетов, а именно: недоученный текст,
слабая техническая подготовка, малохудожественная игра, отсутствие
свободы игрового аппарата и т.д.
2 («неудовлетворительно»)
«зачет» (без отметки)
комплекс серьезных недостатков, невыученный текст, отсутствие
домашней работы, а также плохая посещаемость аудиторных занятий
отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном
этапе обучения
Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной. В
зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом
целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст
возможность более конкретно и точно оценить выступление обучающегося.
Критерии оценки качества подготовки обучающегося:
- умение выразительно, технически свободно исполнять музыкальные произведения в
ансамбле, создавать яркий художественный образ при исполнении;
- уровень освоения обучающимся материала, предусмотренного программой;
-умение обучающегося использовать теоретические знания при выполнении
практических задач;
- владение исполнительской культурой (чувство формы, точность артикуляции,
звуковая палитра, выразительная динамика, выразительность интонирования, культура
звукоизвлечения);
- техническое мастерство;
- наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве участника ансамбля;
-сценическая культура исполнения;
- соответствие исполняемых произведений возрасту обучающегося, сложность
репертуара;
- стабильность исполнения.
Качественные характеристики, которые закладываются в оценку. В общешкольную
ведомость оценки выставляются без «+» и «-».
Оценка «отлично +» (5+) ставится за неординарно яркое, артистичное, технически
совершенное исполнение программы, сложность которой превышает требования программы
ДМШ. В интерпретации произведения должна присутствовать высокая стилистическая
культура и творческая индивидуальность исполнителя.
Оценка «отлично» (5) ставится за артистичное, технически качественное и
художественно-осмысленное исполнение программы, соответствующее классу обучения. В
интерпретации должны присутствовать стилистическая культура и культура владения
инструментом, ясное понимание художественного замысла композитора.
Оценка «отлично -» (5-) ставится за музыкальное, выразительное исполнение
программы, сложность которой соответствует классу обучения. Произведения исполняются в
заданном темпе, с качественным звуковедением и звукоизвлечением, учащийся свободно
владеет исполнительским аппаратом. В интерпретации должны присутствовать стилистическая
культура и культура владения инструментом, ясное понимание художественного замысла
композитора. Допускаются небольшие погрешности от волнения (текстовые, ритмические,
технические).
Оценка «хорошо +» (4+) ставится за качественное, стабильное музыкальное исполнение
программы, не отличающейся технической сложностью, но привлекающей продуманной
сбалансированностью и
стилистическим разнообразием произведений, а также
заинтересованным отношением к исполнению. Оценка может быть поставлена и за достаточно
техничное и музыкальное исполнение сложной программы при наличии моментов звуковой и
технической неаккуратности, а также при наличии погрешностей стилистического характера
или метроритмической неустойчивости.
Оценка «хорошо» (4) ставится за уверенное, осмысленное, достаточно качественное
исполнение программы умеренной сложности, в которой очевидна грамотная и
профессиональная работа преподавателя.
Оценка «хорошо -» «4-» ставится за ограниченное в музыкальном отношении
исполнение программы с заниженной сложностью, за недостаточно технически качественную
игру без проявления исполнительской инициативы, при понимании учащимся поставленных
перед ним задач, как художественного, так и технического плана, владение основными
исполнительскими навыками.
Оценка «удовлетворительно +» (3+) ставится за технически некачественную игру, в
которой отсутствует стабильность исполнения, но просматривается выстроенность формы, в
случае исполнения программы заниженной сложности без музыкальной инициативы и
должностного исполнительского качества, игра с остановками и многочисленными
исправлениями.
Оценка «удовлетворительно» (3) ставится за формальное, невыразительное, без
отношения исполнение. Программа выучена удовлетворительно, однако исполнение сбивчивое,
имеются технические погрешности. Темп не соответствует заданному автором, отсутствует
чувство стиля и формы. Учащийся слабо владеет инструментом, исполнительский аппарат
зажат. Программа заниженной сложности.
Оценка «удовлетворительно -» (3-) ставится за технически слабую игру, в которой
отсутствует стабильность исполнения, нарушена выстроенность формы, в случае исполнения
программы заниженной сложности без музыкальной инициативы и должностного
исполнительского качества, игра с остановками и многочисленными исправлениями.
Оценка «не удовлетворительно» (2) ставится в случае существенной недоученности
программы, при игре с крайне небрежным отношением к тексту, в случае фрагментарного
исполнения, на крайне низком техническом и художественном уровне, а также в случае отказа
выступать на экзамене по причине невыученности программы.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
Методические рекомендации педагогическим работникам.
Одна из главных задач преподавателя по предмету «Ансамбль» - подбор обучающихсяпартнеров. Они должны обладать схожим уровнем подготовки в классе специальности.
В работе с обучающимися преподаватель должен следовать принципам последовательности,
постепенности, доступности и наглядности в освоении материала. Весь процесс обучения строится с
учетом принципа: от простого к сложному, опирается на индивидуальные особенности
обучающегося, интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные, уровень его
подготовки.
Необходимым условием для успешного обучения по предмету «Ансамбль» (фортепиано в 4
руки) является формирование правильной посадки за инструментом обоих партнеров,
распределение педали между партнерами (как правило, педаль берет обучающийся, исполняющий 2
партию). Необходимо привлекать внимание обучающихся к прослушиванию лучших примеров
исполнения камерной музыки.
Предметом постоянного внимания преподавателя должна являться работа над синхронностью в
исполнении партнеров, работа над звуковым балансом их партий, одинаковой фразировкой, агогикой,
штрихами, интонациями, умением вместе начать фразу и вместе закончить ее.
Необходимо совместно с обучающимися анализировать форму произведения, чтобы отметить
крупные и мелкие разделы, которые прорабатываются обучающимися отдельно. Форма
произведения является также важной составляющей частью общего представления о произведении,
его смыслового и художественного образа.
Техническая сторона исполнения у партнеров должна быть на одном уровне. Отставание
одного из них будет очень сильно влиять на общее художественное впечатление от игры. В этом
случае требуется более серьезная индивидуальная работа.
Важной задачей преподавателя в классе ансамбля должно быть обучение обучающихся
самостоятельной работе: умению отрабатывать проблемные фрагменты, уточнять штрихи,
фразировку и динамику произведения. Самостоятельная работа должна быть регулярной и
продуктивной. Сначала обучающийся работает индивидуально над своей партией, затем с партнером.
Важным условием успешной игры становятся совместные регулярные репетиции с преподавателем и
без него.
В начале каждого полугодия преподаватель составляет индивидуальный план для обучающихся.
При составлении индивидуального плана следует учитывать индивидуально-личностные особенности
и степень подготовки обучающихся. В репертуар необходимо включать произведения,
доступные по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию,
разнообразные по стилю, жанрам, форме и фактуре. Партнеров следует менять местами в ансамбле,
чередовать исполнение 1 и 2 партии между разными обучающимися.
Основное место в репертуаре должна занимать академическая музыка как отечественных, так
и зарубежных композиторов.
Помимо ансамблей для фортепиано в 4 руки (с которых удобнее всего начинать), следует
познакомить обучающихся с ансамблями для двух фортепиано в 4 руки (есть ансамбли в 8 рук).
Жанр фортепианного дуэта представлен двумя видами: дуэтами для исполнения на
одном рояле в четыре руки и для исполнения на двух роялях. Оба вида фортепианного дуэта
значительно различаются между собой по технике исполнения: при игре на одном рояле
каждый исполнитель имеет в своем распоряжении только половину клавиатуры и свобода его
движений, таким образом, ограничена. Педализирует, как правило, исполнитель партии
secondo, заключающей в себе основу гармонического движения в произведении (в очень редких
случаях, обусловленных особенностями фактуры, педализируют попеременно оба участника
ансамбля). Представляется полезным включать в репертуар каждого дуэта произведения как
для двух роялей, так и для одного рояля в четыре руки. Участников инструментального
ансамбля необходимо познакомить с инструментами, с их строением, названием частей,
спецификой строя, звукоизвлечением. Им следует стремиться в своем исполнении слышать
мельчайшие детали партий, соизмеряя звучность фортепиано со звучанием второго
инструмента. Важным моментом для дуэта является соблюдение звукового баланса в
произведении, умении играть mf, p, pp. Также большое значение имеет творческий процесс
взаимосвязи между участниками ансамбля. В творческом поиске решается вопрос единой
концепции, драматургии произведения, осуществляется согласование художественных и
технических задач, достигается процесс целостности исполнения произведения (установление
единого характера, темпа, динамики, кульминации). Не меньшее значение для игры в ансамбле
имеет метроритм. В этой связи формирование профессиональных навыков ансамблевого
исполнительства предполагает обязательное усвоение обучающимися таких понятий, как
ауфтакт и внутридолевая пульсация. Владение первым необходимо для точного и уверенного
совместного начал игры в ансамбле, вторым - для синхронности исполнения музыки. В
процессе работы необходимо воспитывать у обучающихся сознательную творческую
дисциплину, умение сосредоточиться на проблемных местах в произведении, отрабатывая
сложные такты. Репертуар для фортепианных ансамблей можно подразделить на оригинальные
произведения, специально созданные для фортепианного дуэта, и переложения симфонических,
ансамблевых, органных, реже сольных фортепианных произведений. Переложения для двух
фортепиано создаются в разных целях: одни предназначены для исполнения в концертах,
другие - для популяризации симфонической и камерной музыки среди профессионалов и
любителей и приобщения их к сокровищнице мировой музыкальной культуры.
Непосредственное исполнение симфонических и камерных произведений, изданных для
фортепиано в четыре руки, попытка создать их собственную интерпретацию дает более
глубокое понимание музыки, чем ее прослушивание, и способствует достижению
профессиональной зрелости. Следует отметить, что большинство симфонических и камерных
произведений как классического, так и современного репертуара изданы в переложениях,
выполненных квалифицированными музыкантами (композиторами и пианистами), которые
могут быть рекомендованы для чтения с листа в классе. Нередки случаи, когда переложения,
первоначально не предназначенные для концертного исполнения, занимают со временем
стабильное место в концертных программах благодаря своим высоким художественным
достоинствам. В учебный план и фортепианного, и инструментального ансамблей следует
включать произведения различных стилей и жанров: ансамбли русских и западноевропейских
классиков, советских и современных зарубежных композиторов, полифонические и концертные
пьесы. Предметом постоянного внимания преподавателя ансамбля должна являться работа над
синхронностью в исполнении партнеров, работа над звуковым балансом их партий, одинаковой
фразировкой, агогикой, штрихами, интонациями, умением вместе начать фразу и вместе
закончить ее.
Для активизации учебного процесса полезно вовлекать обучающихся в различные
творческие мероприятия - исполнительские конкурсы, открытые тематические концерты. Для
воспитания юного музыканта большое значение имеет исполнительская практика. Концертные
выступления перед аудиторией благотворно влияют на его рост как концертного исполнителя.
Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.
С учетом того, что образовательная программа «Фортепиано» содержит одновременно три
предмета, связанные с исполнительством на фортепиано -«Специальность и чтение с листа», «Ансамбль»
и «Концертмейстерский класс» - обучающийся должен разумно распределять время своих домашних
занятий. Обучающийся должен тщательно выучить свою индивидуальную партию, обращая внимание
не только на нотный текст, но и на все авторские указания, после чего следует переходить к репетициям
с партнером по ансамблю. После каждого урока с преподавателем ансамбль необходимо вновь
репетировать, чтобы исправить указанные преподавателем недостатки в игре. Желательно
самостоятельно ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно, чтобы партнеры по
фортепианному ансамблю обсуждали друг с другом свои творческие намерения, согласовывая их друг с
другом. Следует отмечать в нотах ключевые моменты, важные для достижения наибольшей
синхронности звучания, а также звукового баланса между исполнителями. Работать над точностью
педализации, над общими штрихами и динамикой (там, где это предусмотрено).
Методическое обеспечение и обоснование времени внеаудиторной (самостоятельной)
работы обучающихся.
Для полноценного усвоения материала предусмотрена самостоятельная работа, на
которую отводится 1,5 часа в неделю. Самостоятельная работа выполняется в форме домашних
заданий (работа с нотным текстом, чтение литературы). Выполнение самостоятельной работы
(домашнего задания) проверяется преподавателем на уроке.
Самостоятельная работа включать разные формы работы:
-прослушивание и просмотр видеоматериала в сети интернет;
-подготовка к различным формам промежуточной и итоговой аттестации (к
контрольному уроку, к зачету);
- поиск необходимой информации в сети интернет;
- выполнение индивидуальных заданий, направленных на развитие у обучающихся
самостоятельности и инициативы;;
- работа с учебником, дополнительной литературой.
Самостоятельные занятия являются необходимым условием для успешного овладения
игры на фортепиано. Объем задания должен быть посильным для обучающегося. Необходимо
разъяснить обучающимся, что домашние занятия должны быть регулярными от урока к уроку,
ежедневными или через день.
Школа обеспечивает в пользование обучающимся учебно-методическими и нотными
изданиями, хрестоматиями:
Барсукова С. «Вместе весело шагать» / изд. Феникс, 2012
Ансамбли. Старшие классы. Изд. Дека, М., 2002
Играем вместе. Альбом легких переложений в 4 руки / М., Музыка, 2001 Концертные обработки
для ф-но в 4 руки /М., Музыка, 2010
Хрестоматия фортепианного ансамбля/ сост. Лепина Е.
Композитор. СПб, 2012
Хрестоматия для фортепиано в 4 руки. Младшие классы ДМШ. Сост. Н.Бабасян.
М., Музыка, 2011
Хрестоматия для фортепиано в 4 руки. Средние классы ДМШ. Сост. Н. Бабасян.
М., Музыка, 2011
Хрестоматия фортепианного ансамбля. Музыка, М.,1994
Хрестоматия фортепианного ансамбля. Вып. 1, СПб, Композитор, 2006
VI. Применение электронного обучения и дистанционных образовательных технологий
Внедрение дистанционного обучения позволяет ДМШ расширить свои возможности в
осуществлении образовательной деятельности в различных условиях, в том числе при
изменении режимов работы ДМШ (по климатическим, санитарно-эпидемиологическим и
другим причинам), в обеспечении эффективной самостоятельной работы обучающихся в
период каникулярного времени, в создании условий для разработки индивидуальных
траекторий обучения детей.
Формы обучения: лекции, онлайн-уроки, онлайн-консультации, онлайн-конференции,
вебинар и другое.
Материально -техническое обеспечение.
При реализации образовательных программ необходимо:
- рабочее место;
- интернет;
- ноутбук, компьютер, колонки;
- средства для организации учебных коммуникаций: коммуникационные сервисы
социальной сети «ВКонтакте»; мессенджеры (Skype, Viber, WhatsApp); облачные сервисы
Яндекс, Mail, Google . Сотовая связь.
Применение дистанционных технологий обучения.
К способам использования дистанционных образовательных технологий можно отнести
следующие:
- дистанционную поддержку обучающихся с ограниченными возможностями здоровья;
- дистанционные консультации;
- организацию самостоятельной внеаудиторной работы обучающихся в каникулярный
период, период карантина;
- реализацию индивидуальных учебных планов с использованием дистанционного
обучения;
- организацию занятий с использованием дистанционных образовательных технологий для
пропускающих школьные уроки детей по причинам болезни.
VII. Программа творческой, методической и культурно-просветительской
деятельности
Программа творческой, методической и культурно-просветительской деятельности
разрабатывается ДМШ им. Г. А. Вавилова на каждый учебный год самостоятельно и входит в
годовой план работы ДМШ.
Высокое качество образования, его доступность, открытость, привлекательность для
обучающихся, их родителей (законных представителей) и всего общества, духовнонравственное развитие, эстетическое воспитание и художественное становление личности
обеспечиваются созданием в образовательном учреждении комфортной, развивающей
образовательной среды, включающей организацию творческой деятельности обучающихся
путём проведения творческих мероприятий (конкурсов, фестивалей, мастер-классов, олимпиад,
концертов, творческих вечеров и др.).
Методическая работа ДМШ представляет собой систему мероприятий, проводимых
коллективом в целях овладения методами и приемами учебно-воспитательной работы,
творческого применения их на уроках и во внеклассной работе, поиска новых, наиболее
рациональных и эффективных форм и методов организации, проведения и обеспечения
образовательного процесса.
Цель методической работы - непрерывное совершенствование профессиональной
компетентности преподавателей дополнительного образования и совершенствование их
деятельности с учетом основных направлений инновационной работы в музыкальной школе. В
рамках методической деятельности школы проводятся следующие мероприятия:
- разработка педагогами школы собственных методических разработок;
- регулярное ознакомление с новой методической литературой;
- организация взаимодействия методических объединений школы в решении общих
методических проблем;
- использование различных форм методической работы: взаимопосещение уроков среди
преподавателей школы, проведение открытых уроков;
- знакомство и внедрение передового педагогического опыта других регионов;
- повышение качества педагогической и методической работы через систематическое участие
преподавателей в методических мероприятиях (мастер-классы, конкурсы, концерты, творческие
отчеты, конференции, форумы), а также обобщение опыта педагогической и методической
работы педагогического коллектива школы: педагогические советы, открытые уроки,
публикации, курсы повышения квалификации и иное.
Культурно-просветительская деятельность школы становится инструментом расширения
единого открытого культурного пространства и тесно соприкасается с творческой
деятельностью. Основными целями культурно-просветительской деятельности являются:
развитие эстетического вкуса и расширение кругозора слушателей (детской аудитории);
повышение уровня исполнительской культуры обучающихся; развитие форм содержательного
досуга. Концерты: общешкольные, в рамках проектов, внешкольная концертная деятельность.
VIII. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы.
Список рекомендуемой нотной литературы:
Альбом фортепианных ансамблей для ДМШ. Сост. Ю. Доля/ изд. Феникс, 2005
Ансамбли. Средние классы. Вып.6 / изд. Советский композитор, М.,1973
Ансамбли. Средние классы. Вып. 13/ изд. Советский композитор, М.,1990
Ансамбли. Старшие классы. Вып.6 / изд. Советский композитор, М., 1982
Альбом нетрудных переложений для ф-но в 4 руки. Вып.1, 2/ М., Музыка, 2009
Бизе Ж. "Детские игры". Сюита для ф-но в 4 руки / М., Музыка, 2011
Барсукова С. " Вместе весело шагать" / изд. Феникс, 2012
Гудова Е.Хрестоматия по фортепианному ансамблю. Выпуск 3. Классика- XXI
21 век. Современные мелодии и ритмы. Фортепиано в 4 руки, 2 фортепиано.
Учебное пособие. Сост. Мамон Г./ Композитор СПб., 2012
За клавиатурой вдвоем. Альбом пьес для ф-но в 4 руки. Сост. А. Бахчиев,
Е. Сорокина / М., Музыка, 2008
Золотая библиотека педагогического репертуара. Нотная папка пианиста.
Ансамбли. Старшие классы. Изд. Дека, М., 2002
Играем с удовольствием. Сборник ф-ных ансамблей в 4 руки/ изд. СПб
Композитор, 2005
Играем вместе. Альбом легких переложений в 4 руки / М., Музыка, 2001 Концертные обработки
для ф-но в 4 руки /М., Музыка, 2010
Рахманинов С. Два танца из оперы "Алеко". Концертная обработка для двух
ф-но М. Готлиба / М., Музыка, 2007
Репертуар московских фортепианных дуэтов. Сборник. Сост. Л. Осипова.
М., Композитор, 2011
Сен- Сане К. Карнавал животных. Большая зоологическая фантазия.
Переложение для двух ф-но / М., Музыка, 2006
Смирнова Н. Ансамбли для фортепиано в четыре руки / изд. Феникс, 2006 Учитель и ученик.
Хрестоматия фортепианного ансамбля/ сост. Лепина Е.
Композитор. СПб, 2012
Хрестоматия для фортепиано в 4 руки. Младшие классы ДМШ. Сост. Н.Бабасян.
М., Музыка, 2011
Хрестоматия для фортепиано в 4 руки. Средние классы ДМШ. Сост. Н. Бабасян.
М., Музыка, 2011
Хрестоматия фортепианного ансамбля. Музыка, М.,1994
Хрестоматия фортепианного ансамбля. Вып. 1, СПб, Композитор, 2006 Хрестоматия
фортепианного ансамбля. Старшие классы. Детская музыкальная
школа / Вып.1. СПб, Композитор, 2006
Чайковский П. Времена года. Переложение для ф-но в 4 руки./ М., Музыка, 2011 Чайковский П.
Детский альбом в 4 руки / Феникс, 2012
Школа фортепианного ансамбля. Сонатины, рондо и вариации. Младшие и
средние классы ДМШ. Сост. Ж. Пересветова / СПб, Композитор, 2012
Список рекомендуемой методической литературы:
Благой Д. Камерный ансамбль и различные формы коллективного музицирования /Камерный
ансамбль, вып.2, М.,1996
Благой Д. Искусство камерного ансамбля и музыкально-педагогический процесс. М.,1979
Готлиб А. Заметки о фортепианном ансамбле /Музыкальное исполнительство. Выпуск 8. М.,1973
Готлиб А.Основы ансамблевой техники. М.,1971
Готлиб А.Фактура и тембр в ансамблевом произведении. /Музыкальное искусство.
Выпуск 1. М.,1976
Лукьянова Н. Фортепианный ансамбль: композиция, исполнительство, педагогика //
Фортепиано. М.,ЭПТА, 2001: № 4
Сорокина Е. Фортепианный дуэт. М., 1988
Ступель А. В мире камерной музыки. Изд.2-е, Музыка, 1970
Тайманов И.Фортепианный дуэт: современная жизнь жанра / ежеквартальный журнал "Пиано
форум" № 2, 2011,ред. Задерацкий В.
